سینماگر انگلیس لول کراولی در مورد تجربه خود در مورد تیراندازی با حماسه اسکار بردی کوربت “صحبت کرد”بی رحم“در امسال جشنواره بین المللی فیلم روتردام، جایی که به او جایزه رابی مولر اهدا شد. DP از Corbet ، همکار دیرینه ، از او به عنوان یک مدیر “عمل گرا” که “از هر طریق بودجه” است ، صحبت کرد.
کراولی ادامه داد: “اگر کسی به او بگوید که ما نمی توانیم از پس آن برآییم و او می داند که آن را می خواهد ، می یابد که می تواند پول را از آن استفاده کند تا بتواند آن را کار کند.” ساختمان انتخاب شده برای خدمت به عنوان خانه خانواده ون بورن ، با وجود چندین صحنه در فیلمنامه که یکی از آنها را ذکر کرده بود ، یک اتاق خواب را نشان نداد.
این فیلمبردار گفت: “یک سناریو وجود دارد که می توانید با کارگردان دیگری کار کنید و هفته ها به دنبال این مکان غیرقابل دستیابی باشید زیرا می توانید در مورد خواسته ها و طرح های خود برای این فیلم بسیار ارزشمند باشید.” “بردی مانند بود ،” خوب ، من به اتاق خواب احتیاج ندارم. ” تا زمانی که هدف و موضوع صحنه دست نخورده باقی بماند ، پارچه خود را قطع می کند و راهی را از طریق آن پیدا می کند. “بی رحمانه” ۳۳ روز با ۱۰ میلیون دلار بود. این یکی از راه هایی است که شما با هوشمند بودن و معقول بودن به این هدف می رسید. ”
حماسه سه ساعته طولانی مدت کوربت در مورد معمار بینایی یهودی László Tóth (آدریان بردی) ، که از اروپا پس از جنگ فرار می کند تا سعی کند زندگی خود را در آمریکا بازسازی کند ، ۱۰ نامزد را در اسکار امسال از جمله بهترین تصویر و بهترین فیلمبرداری برای کرولی به دست آورد. در دو ساعت بحث گسترده در روتردام ، DP در مورد فیلمبرداری برخی از صحنه های کلیدی در این فیلم صحبت کرد ، از جمله یک عکس با زاویه جانبی از مجسمه آزادی تنوعS Owen Gleiberman “Riveting” را نامید و توسط منتقدین بسیار مورد ستایش قرار گرفته است.
با احترام از IFFR
کراولی گفت: “مجسمه آزادی این هدیه باورنکردنی از فرانسه است اما در یک جزیره ، در یک تخته سنگ قرار دارد ، بنابراین نوعی از شما نگه داشته می شود.” “من و بردی همیشه آنچه را که ما از آن به عنوان دوربین بدون استفاده یاد می کنیم ، کاوش کرده ایم ، جایی که دوربین خود را آزاد می کند. من فکر می کنم ما به جایی رسیدیم که به نوعی مانند آن بود: اگر نمی دانیم این چیز چیست؟ ما ناگهان شروع به دیدن چهره و مشعل می کنیم و خودش آشکار می شود. درست بالای سر شماست. بردی این ایده را دوست داشت اما پس از آن ، خوب ، چگونه می توانیم این کار را انجام دهیم؟ ما باید در جزیره در نیویورک جرثقیل بگیریم. ”
کراولی و کوربت استفاده از نسخه های دیگر مجسمه آزادی را مانند ماکت در پاریس در نظر گرفتند ، اما به دلیل هزینه ها “ممنوع” بود. “بردی باید متقاعد شود که این امر به صورت موضوعی و سبک کار می کرد. در نهایت ، ما پس از فیلمبرداری به نیویورک رفتیم و یک روزه در فیلم های دیگر در فیلم ، مناظر افق منهتن فیلمبرداری کردیم و سپس مجسمه آزادی را روی لنزهای طولانی فیلمبرداری کردیم. سپس ، بسیار سرمقاله ، این پیچ و تاب و چرخش است. “
کراولی ادامه داد: “از بسیاری جهات ، آن صحنه کل فیلم را محاصره می کند.” وی گفت: “همچنین از موسسه László تقلید می کند به این معنا که تا حدودی زیرزمینی است ، تا حدودی نور را انکار می کند. این ایده از صعود وجود دارد و به نور می رسد. هنگامی که من در حال فیلمبرداری آن بودم ، من از بی نظمی برای بیننده قدردانی نکردم زیرا از آنچه که در آن بود آگاه بودم و قرار بود در روده های یک کشتی قرار بگیریم. اما اکنون مخاطبان می گویند که فکر می کردند در اردوگاه کار اجباری هستند. این سفر را در یک صحنه ردیابی می کند. “
کراولی یادآوری خود را از صحنه با لحنی عاطفی به پایان رساند و گفت: “در پایان فیلم وحی وجود دارد که فضاهای موجود در این موسسه از نظر ابعادی با فضاهایی که او باید در داچائو ساکن باشد و راه خود را برای عقب نشینی یکسان می کند برای آزادسازی ، جدا کردن سقف است. من عاشق این ایده برای اجازه دادن به نور هستم. من کاملاً احساسی می شوم. من دوباره فیلم را تماشا کردم و وقتی این درک را دارید ، همیشه خفه می شوم. “
در جای دیگر در این گفتگو ، کراولی به طور خلاصه در مورد کار با باب دیلن در موزیک ویدیو برای “Shadow Kingdom” صحبت کرد. او فوق العاده بود. من بدیهی است که او را نمی دیدم که موسیقی را بنویسد یا ضبط کند اما بینش واقعی پیدا کردم. او احساس می کند کسی که لزوماً در آن لحظه نمی داند چه می خواهد اما کاملاً می داند که آنها چه نمی خواهند ، بنابراین جالب است زیرا این روند یافتن آن وجود دارد. “
کراولی افزود: “این با فیلم به یک معنا یکسان است.” “بسیاری از افراد وجود دارند که چشمان خود را می چرخند ، می گویند” کارهای خانه خونین خود را انجام دهید ، آن را بنویسید ، لیست شات را انجام دهید ، “اما زیبایی در پیدا کردن وجود دارد که نمی توانید از آن جلوگیری کنید.”
همکاری بین IFFR ، انجمن فیلمبرداران هلند (NSC) ، و آندره مولر-اسکرمر ، همسر مولر ، این جایزه در سال ۲۰۲۰ تأسیس شد ، دو سال پس از مرگ فیلمبردار “پاریس ، تگزاس” ، و هدف از آن به افتخار تصویر- سازندگانی که “در طول کار خود یک زبان بصری چشمگیر ایجاد کرده اند.”
لینک منبع