“فصل انتخابات برای ضعیف نیست.”
حتی این بیانیه در برنامه جشنواره فیلم تلورید پاییز گذشته نمی توانست حدس بزند که چگونه به طور مستقیم کارگردان آلمانی ادوارد برگر ، هیجان انگیز پاپ “Donclave” را با فصل انتخابات در آن زمان ما مقابله می کند.
شروع هشت-اسکار برگر ، مرگ ناگهانی پاپ داستانی آن را می بیند ، با این که کاردینال لارنس رالف فینز رهبری دادرسی دموکرات را برای تعیین جایگزینی انجام داد. پنج ماه پیش ، در یک آمریکای متفاوت با رئیس جمهور بایدن در کاخ سفید ، شرکت کنندگان تلورید به دنیای فیلم های واتیکان تکیه دادند ، زیرا مدعیان پاپ با ذهنیت آزاد مخالف تعصبات و حتی فمینیسم و یک جشن با طراوت لیبرال از هویت جنسیتی غیر باینری بودند وارد مدار غالب مردانه فیلم شد که گویی عمداً به بحث های کشور ما رسیدگی می کند.
در او تنوع نقد و بررسی ، پیتر دبرور به طور مناسب تأکید کرد: “برگر ممکن است آلمانی باشد ، اما او تقریباً مطمئناً آنچه را که” نتیجه گیری “در این لحظه در مورد سیاست آمریکا می گوید ، در نظر گرفت.” وی گفت: “در اینجا ، کاردینال ها با تقسیم محاصره شده اند و می توانند به وحدت برسند یا با نفرت پاسخ دهند. ناامید به عنوان شخصیت Fiennes می تواند در بعضی مواقع ، روشی غیر منتظره که همه چیز بازی می کند تقریباً کامل است ، مانند یک دعای پاسخ داده شده. ” رمان رابرت هریس ، فیلمنامه پیتر استراژان بر اساس آن در سال ۲۰۱۶ منتشر شده است ، درست همانطور که دونالد ترامپ در حال افزایش اولین اجرای خود در کاخ سفید بود. و در دنیای واقعی سال ۲۰۲۴ ، دعاهای مترقی آمریکایی ها به همان روشی که بررسی Debruge مشاهده می کند ، پاسخ نداد. اما با آن ، مضامین حیاتی ۱۰ بهترین تصویر نامزدها از جمله “Conclave”-که در زمان دیگری از آینده ای مهربان تر برای همه تصور می شدند-به پایان رسیدند که آینه های فوری تر به واقعیت امروزی ما ادامه می دهند.
“Conclave” تنها نامزد یک مدیر غیر آمریکایی با بینش در مورد ارزش های قطبی-اپسیت آمریکا در دوران ترامپ ، دنباله نیست. نامزد غافلگیرکننده فیلمساز فرانسوی Coralie Fargeat “ماده” را بگیرید. به طور گسترده ، وحشت پیشگامانه بدن Fargeat (بازیگران نامزد بهترین بازیگر نقش اول زن ، دمی مور و مارگارت کواللی) در مورد کاهش ارزش زنان پیر در هالیوود است. اما همچنین عمیقاً در مورد کاهش ارزش جهانی جنس ما در دست سیستم های مردسالاری است. بیشتر از موگول صنعت دنیس کوئید ، هاروی – که این نام نمی تواند تصادفی باشد – نگاه نکنید – که به طرز حیرت انگیزی بر جوانان جذاب گاللی فرو می رود و ما را به یاد مردانی می اندازد که احتمالاً نوار “دسترسی هالیوود” خود را در جایی دارند. در ماه مه گذشته در کن ، “این ماده” یادآور سرمازدگی از چگونگی نیاز جامعه برای پیشرفت در معالجه خود با زنان بود. امروز مورد تجدید نظر ، وحشت احساس می کند که از بین می رود.
یکی دیگر از بهترین نامزدهای شگفت انگیز تصویر ، حماسه های ده ساله و هیجان انگیز برزیل “من هنوز اینجا هستم” است که از طریق دیکتاتوری این کشور از دهه ۱۹۷۰ یک فاجعه خانوادگی را دنبال می کند. این فیلم با محوریت ماتریارچ یونیس پیوا (نامزد بهترین بازیگر زن Fernanda Torres) ، هر دو واقعیت های وحشیانه یک رژیم توتالیتر را بر روی نمایشگر بی رحمانه قرار می دهد ، و هدف آن حفظ حافظه تاریخی یک ملت برای نسل های آینده است ، به عنوان بخشی از مصنوعی آشکار در مورد چگونگی چگونگی برخورداری چیزهای وحشتناک قبلاً وجود داشت. همانطور که کارگردان فیلم والتر سالز پس از نمایش برتر جشنواره ونیز فیلم گفت: “ما این پروژه را شروع کردیم و فکر کردیم که از گذشته داستانی را بازگو می کنیم ، اما متوجه شدیم که این همچنین بازتابی از حال ما است.”
چشم انداز جوایز این کشور ممکن است با توییت های متعلق به کارلا صوفیا گاسکون ستاره ای که اخیراً ظاهر شده است ، از بین برود ، اما “امیلیا پرز” کارگردان فرانسوی ژاکس آئودیارد ، هنوز هم تاریخ را رقم زد و گاسکون اولین نامزد آشکارا ترانس بهترین بازیگر زن بود. در انصاف ، همواره اعتراضات گسترده و معتبری نسبت به ۱۳ بار اسکار از جوامع اسپانیایی و ترانس وجود داشته است ، که نمایندگی Audiard از مکزیک و تجربه ترانس را مشکل ساز خواندند. اما موزیکال اپراتیک مبتکر با عملکرد Zoe Saldaña Powerhouse هنوز هم با مخاطبان با ویژگی های فراگیر خود ، وتر را به خود جلب کرد. این ممکن است دیگر میراث فیلم نباشد ، اما یک نامزد اصلی نامزد اسکار از هویت ترانس به معنای گسترده ای احساس اهمیت می کند ، به خصوص در پی دستور اجرایی ترامپ که اعلام کرد که فقط دو جنس ، زن و مرد وجود دارد که مردم را رد می کنند می تواند از یک جنس به جنس دیگر یا غیربینی منتقل شود.
در جای دیگر ، فیلمساز کانادایی ، دنیس ویلنوو ، پنج بار اسکار “Dune: قسمت دوم” بر خطرات ایجاد ایمان به قدرتهای گرسنه قدرت که سیستم های اجتماعی را دستکاری می کنند و مردمان آسیب پذیر در نابودی تأکید می کنند ، تأکید می کند ، پیامی که احساس ترسناک دارد.
این ممکن است یک موسیقی آب نبات به رنگ آب نبات باشد ، اما “بسیار ، بسیار محبوب” ۱۰ بار “شرور” جان م. در بررسی Debruge مشخص شده است) ، “یک انتقاد بی موقع از تقسیم ، فاشیسم و ترس از دیگری که به ویژه در پی انتخابات ریاست جمهوری بسیار مبهم است.” به قول خود چو ، این فیلم “یک رهبر کاریزماتیک است که جامعه ای را روشن می کند که این زن فقط به این دلیل که او برای یک گروه حاشیه نشین از مردم جامعه ایستاده است ، شرور است.”
جوامع حاشیه نشین نیز در قلب بینایی “پسران نیکل” رام راس با دو نامزد اسکار و شان بیکر ۶ بار اسکار-نام “Anora” قرار دارند که فیلمنامه را بر روی یک داستان سنتی سیندرلا می چرخاند.
در گذشته ، کاملاً از طریق چشم اول شخصیت های اصلی خود به گونه ای که از طریق زبان سینمایی تعریف مجدد می کند و با یک لنز سیاه و سفید غیر سازنده روبرو می شود ، با دقت رمان Colson Whitehead 2019 را تطبیق می دهد و روایتی ادراکی را بر روی آن قرار می دهد ، و با یک دوره در تاریخ ایالات متحده مقابله می کند و روایت ادراکی را بر روی آن قرار می دهد. نژادپرستی جیم کلاغ جنوبی. برای تماس با “پسران نیکل” به موقع حتی نیمی از داستان را بیان نمی کند وقتی که نژادپرستی هنوز هم در آمریکا نفوذ می کند ، با این فیلم وحشیگری این دوره را به نمایش می گذارد. اما آنچه که در نهایت بیشترین مشت را در اینجا بسته بندی می کند ، شخصیت های مبارزه راس است که در آنها وجود دارد تا در برابر شانس خود به عزت و بشریت خود بپردازند.
در داستان های ضد فری مدرن بیکر ، این شخصیت ناشناس فیلم است که در حاشیه جامعه به حاشیه رانده می شود. Anora با بازی نامزد اسکار ، آنورا یک رقصنده و کارگر جنسی است که در تلاش است تا به پایان برسد ، هنگامی که او موافقت می کند با پسر غیرمسئولانه یک الیگارشی روسی ازدواج کند. این فیلم ثروت بی روح ، طبقه اجتماعی و کارگران درمانی را به تصویر می کشد که در دست فوق العاده ثروتمند دریافت می کنند.
یک حماسه کلاسیک ، استادانه “بی رحمانه” بردی کوربت (با ۱۰ نامزد) ، در عین حال ، به اصطلاح مفهوم رویای آمریکایی را در یک “پدرخوانده” ترغیب می کند. به همین ترتیب ، این روایت همهجانبه پس از جهان-جنگ جهانی دوم را ترسیم می کند که به احساسات ضد مهاجرت می پردازد ، ضد ستیزی و ذهنیت دیگر از این افراد را بر عهده دارد. این مباحث نه تنها در رسانه های اصلی بلکه به ویژه در رسانه های اجتماعی به طور مرتب به نمایش در می آیند.
اگر انقلابی فرهنگی ، اجتماعی و سیاسی امروز با ظهور ترامپ وجود داشته باشد ، باب دیلن جیمز مانگولد “یک ناشناخته کامل” به بیننده طعم و مزه ای از آنچه در سال ۱۹۶۰ به نظر می رسد ، هنگامی که آهنگ وودی گوتری ” این سرزمین شما سرزمین شماست “توسط قدرتهای محافظه کارانه خطرناک تلقی می شد ، و فعالیت های مدنی در قلب کسانی که ارزش های مترقی در جامعه آمریکا داشتند ، بود. به همین ترتیب ، “یک ناشناخته کامل” هم عمیقاً نوستالژیک است و هم نقشه راه برای آنچه آینده باید داشته باشد – به جای بی تفاوتی سیاسی ، از طریق هنر و فعالیت مبارزه و مبارزه می کند.
همچنین این یک عنوان مناسب برای پاسخ به این سؤال سوزاننده است ، “چه کسی در تاریخ ۲ مارس پس از یکی از وحشی ترین و غیرقابل پیش بینی ترین فصول اسکار در حافظه اخیر ، طلا را می گیرد؟” این یک ناشناخته کامل است.
لینک منبع