قبل از اینکه اولین قاب یک فیلم لنز شود ، ویرایشگر Myron Kerstein تصور از کلمات موجود در صفحات ایجاد می کند. کرستین می گوید: “من واقعاً سعی می کنم احساسات را هنگام خواندن فیلمنامه درک کنم.” M. Chu’s “شرور“سازگاری. “اگر چیزی شروع شود به من غاز می دهد ، یا من در حالی که می خوانم یک فیلمنامه را می خوانم ، چیزی را در قلبم احساس می کنم ، این همیشه برای من مهم است. من واقعاً سعی می کنم به قلبم گوش کنم. ”
کرستین با یادآوری اولین باری که فیلمنامه “شرور” را خواند ، می گوید: “من در پایان گریه کردم ، که این یک احساس بسیار مشابه بود که می خواستم هنگام ساخت فیلم ، ضبط کنم.”
اصلی ترین سازگاری موسیقی در صحنه ، دوستی بود که بین الفبا (سینتیا اریوو نامزد اسکار) ایجاد می شود ، که به جادوگر شرور غرب تبدیل می شود و گلیندا (آریانا گراند نامزد اسکار) ، جادوگر خوب. لحظه تعیین کننده ای که این دوستی آغاز می شود در سالن Ozdust برگزار می شود. اگرچه در فیلمنامه شرح داده شده است ، کرستین می گوید: “وقتی واقعاً فیلم چیزی مانند سالن Ozdust را می گیرید و از نظر عاطفی به آن وصل می شوید ، دوست دارید ،” این یک کتری دیگر ماهی است. ”
وی گفت: “من و جان در مورد آن صحنه در صحنه فیلمنامه و هنگامی که آنها تمرین می کردند ، صحبت کردیم.” وی گفت: “هر دو می دانستیم که آن صحنه محور فیلم خواهد بود. اگر آن صحنه کار نمی کرد ، بقیه فیلم از هم جدا می شدند.
وی گفت: “زمان زیادی برای اتصال این دوستی وجود ندارد و احساس می کنید این پیوند وجود دارد. … ما مجبور شدیم خیلی سریع قلمرو زیادی را بپوشانیم. ” “من واقعاً این مدت طولانی را دیدم که به آن نگاه کنم ، و هر یک از این موارد باعث شد که من در پایان گرفتن گریه کنم.”
قبل از اینکه گلیندا به او نزدیک شود ، الفبا در ابتدا به عنوان یک فرسوده رفتار می شود. هدف این بود که بینندگان احساس ناراحتی کنند ، “این باعث می شود که شما نه تنها از دیدگاه الفبا ، بلکه از دیدگاه گلیندا ، بلکه حتی از طرف افرادی که قلدری می کنند ، احساس کنید. بنابراین بازی زیادی با نقطه نظر وجود دارد. بازی زیادی با قدم زدن وجود دارد. بازی زیادی با سکوت وجود دارد. ”
برای نامزد شان بیکر، “حصیر“فیلمنامه و ویرایش منحصر به فرد در هم تنیده بودند ، زیرا او نویسنده ، کارگردان و ویراستار فیلم (نامزد در هر سه دسته) بود. او می گوید: “من همیشه در طی دو مرحله دیگر کلاه ویرایش خود را – حداقل اندکی روشن” دارم. ” وی گفت: “نوشتن آگاهانه انتقال و برش در فیلمنامه وجود داشت. بعضی اوقات این چیزها در آنجا بود ، و گاهی اوقات من چیزهایی را که تحت تأثیر قرار می گرفت ، می دانستم ، می دانستم که می توانم آن صحنه را در پس از تولید پیدا کنم. “
این مورد در مورد طولانی فیلم بود که کارگر جنسی آنی (با بازی میکی مدیسون با نام اسکار) در حال سوار شدن در اطراف بروکلین به عنوان اسیر همراهان خانواده شوهر جدید خود است ، که در جستجوی او هستند تا مجبور شوند یک فسخ خواسته شده را مجبور کنند توسط والدین الیگارشی روسی. بیکر توضیح می دهد: “این به عمد تنظیم شده است که یافت می شود.” “ما قصد داشتیم آن بخش کل” Docu “را شلیک کنیم … گاهی اوقات به سبک دوربین کاملاً صادقانه.
وی ادامه می دهد: “صحنه های دیگری وجود دارد-مانند صحنه حمله به خانه-که در نوشتن بسیار محکم است ، و می دانند که نمایشگاهی وجود دارد که ما باید از آنجا خارج شویم (و یک قطعه بسیار محور بودیم).” “حتی برخی از ویرایش ها در فیلمنامه از پیش تعیین شده بودند ، مانند برش بریده شده با روسری در دهان ، لگد.”
“نتیجه گیری کردنوی گفت: “ویرایشگر نیک امرسون اذعان می کند که وقتی روی فیلمی اقتباس از یک کتاب کار می کند ، او عمداً رمان را نخست. “وقتی خواندم (فیلمنامه” نتیجه گیری “ادوارد برگر) ، من تازه منفجر شدم. این یک تریلر بود ، و یک صفحه ترنر بود ، و من کاملاً مورد توجه قرار گرفتم. ” سطح این فیلمنامه او را به یادآوری های دهه ۷۰ مانند “دیدگاه منظر” یا “همه مردان رئیس جمهور” می اندازد.
او می گوید: “من فکر کردم ،” اگر می توانستیم آرزو کنیم به چیزی شبیه به آن بپردازیم ، عالی نیست؟ ” “من و ادوارد (می خواستیم) از نظر نحوه ویرایش صحنه با هم بسیار سختگیرانه باشیم ، نه خیلی” برش “نباشیم و واقعاً منتظر بمانیم تا آخرین لحظه برای بریدن ، و همچنین از همان عکس بیشتر استفاده نکنیم بیش از یک بار … در آن هیجان انگیزهای پارانوئید دهه ۷۰ ، ما در مورد اینکه چقدر از آن فقط نگه داشتن ، بدون نگه داشتن تا آخرین لحظه صحبت می کنیم ، صحبت کردیم. ”
امرسون با اشاره به اینکه پیچ و تاب های زیادی در این فیلم وجود دارد ، پیشنهاد می کند که اعضای مخاطب فکر می کنند تعجب نهایی این است که چه کسی به عنوان پاپ بعدی انتخاب شده است. “اما پس از آن شما یک مورد دیگر دارید. … این به نوشتن فوق العاده و اجراها است. ” وی گفت: “ما می خواستیم با برش بسیار ، بسیار حداقل باشیم و فقط به نوعی ملایم باشیم و سعی نکنیم آن را بیش از حد تنظیم کنیم. … گاهی اوقات در مورد عدم وجود اطلاعات است و فقط ناگهان چیزی از بین می رود. “
“امیلیا پرز” دومین نامزد اسکار برای ویراستار جولیت ویلینگ است ، که اولین باری را به یاد آورد که فیلمنامه ژانر را برای موزیکال جنایت ژاک آدیارد خواند. وی گفت: “وقتی من برای اولین بار فیلمنامه را خواندم ، مطمئن نیستم که تصوری از این ویرایش را داشته باشم ، زیرا در هر ژانر می رود.” وی گفت: “من آن را در طول شب خواندم و نتوانستم جلوی خواندن آن را بگیرم. من نخوابیدم من خیلی هیجان زده شدم (اما) این تنها زمانی است که من برای اولین بار روزنامه ها را دیدم که فهمیدم که این یک فیلم دیوانه وار است – به روشی خوب. “
در حین ویرایش ، او دریافت که بهترین رویکرد فکر بیش از حد نیست. “من سعی کردم واقعاً در مورد آن فکر نکنم ،” این ژانر است. اکنون ، این ژانر جدید است. من سعی کردم فقط احساساتم را دنبال کنم و این کار را انجام دهم که انگار فقط یک قطعه است. “
برای اعداد موسیقی ، او توسط “به دنبال احساسات در اجرای” هدایت می شد ، اما پس از آن می توانست “به بخش موسیقی” بپردازد. به عنوان مثال ، آواز ممکن است قبل از ورود سازها آغاز شود. “این همه به خوبی در روزنامه ها تهیه شده بود. این به طور طبیعی و روان ادامه داشت ، و ما سعی کردیم به این احترام بگذاریم. “
نامزد نهایی اسکار ، “بی رحم“ویرایشگر دوید Jancsó ، از طریق ایمیل گفت که” وقتی برای اولین بار فیلمنامه را خواند ، “از جاه طلبی و عمق آن کاملاً تحت تأثیر قرار گرفت”. حماسه Brady Corbet به دنبال (داستانی) معمار مجارستانی László Tóth (نامزد اسکار آدریان بردی) است که پس از فرار از اروپا پس از جنگ ، برای بازسازی زندگی خود در آمریکا کار می کند. Jancsó نوشت: “با تکامل این پروژه ، چشم انداز ویرایش در پاسخ به اجراها ، سینماتوگرافی و لحظات حقیقت که در طول تولید پدیدار شد ، تغییر یافت. این برش بیشتر و بیشتر در مورد اجازه دادن به داستان نفس کشیدن ، در آغوش لحظات آسیب پذیری و نواقص. در حالی که برداشت اولیه بر دقت تأکید می کرد ، ویرایش در نهایت یک جریان آلی را در اولویت قرار داد. ”
بیکر خلاصه می کند که دوست دارد احترام بیشتری به نقش ویراستاران و ویرایش در فیلم سازی ببیند. “من فکر می کنم که اعتبار ویرایش باید درست در کنار نوشتن و اعتبار کارگردانی باشد. این به همان اندازه مهم است. ” ویرایش می تواند یک فیلم را بسازد یا از بین ببرد. این می تواند به معنای واقعی کلمه مانند یک فیلم غیرقابل کنترل به یک شاهکار برود. “
لینک منبع
