پاریس ، مه ۱۹۶۸ ، بیش از یک پس زمینه تبدیل می شود “خانه امن“(” La Cache “) ، فیلمساز سوئیسی لیونل بایرآخرین این اقتباسی از رمان برنده Prix Femina کریستوف بولتانسکی ، “La Cache” است که توسط Bande à Part Films تهیه شده و با Red Lion ، Les Films du Poisson ، RTS Radio Télévision Suisse و SRG SSR تهیه شده است و آن را به یک فرانسوی ، سوئیس و سوئیس تبدیل می کند. تولید مشترک لوکزامبورگ. کمدی-درام ، که در رقابت در برلینال آغاز می شود ، می بیند که بایر یک خانواده غیر عادی را مشاهده می کند.
بازیگران این گروه ، دومینیک ریموند را به عنوان مادربزرگ ، مرحوم میشل بلان به عنوان پره بزرگ ، پدربزرگ ، ویلیام لبرگیل به عنوان عموی بزرگ و اورلین گابریلی به عنوان عموی کوچک نشان می دهد. لیلیان رووره Hinterland را به تصویر می کشد ، در حالی که آدریان باراززون و لاریسا فابر به ترتیب پدر و مادر پسر را بازی می کنند ، با اتان Chimienti به عنوان پسر فوق الذکر. Gilles Privat همچنین در یک نقش اصلی پشتیبان به این گروه می پیوندد.
فیلم بایر با خطی از کتاب باز می شود: “در یک دنیای تمیز ، شما باید کثیف باشید. باکتری ها از ما محافظت می کنند. ” این کلمات بالاتر از صحنه ای شناور می شوند که در آن پسر جوان ، که فقط با چراغ قوه مسلح است ، راهروهای پر از کتاب ، یادداشت های گرامی و حتی یک سیتروئن مینیاتوری را بررسی می کند. در حالی که والدینش برای پیوستن به گروه کر اعتراضات دانشجویی در خیابان ها هستند ، او از دنیای جداگانه خود در داخل آپارتمان لذت می برد.
در دیوارهای آن ، آپارتمان به یک میکروسکوپ یک دوره گذشته ، فروشگاهی از تاریخ و اسرار خانوادگی تبدیل می شود. عموهای پسر-یک هنرمند تجسمی و یک روشنفکر مشتاق-به اوج خود می پرداخت ، در حالی که Hinterland ، مادربزرگ پرشور او ، با بازی Liliane Rovère 92 ساله ، Regales Memories of Home خود در اودسا ، Prokofiev و یک زندگی کمتر معمولی در میان پچ پچ بازی و افشاگری های زمزمه ، اشیاء روزمره به نمادهای تبدیل می شوند: یک موسیقی متن فیلم با جاز سرعت اندازه گیری می کند و سرانجام ، یک بازدید کننده غیر منتظره ، خانواده ای را با گذشته خود به عنوان پاریس در خارج از اوج در آینده خود قرار می دهد.
لیونل بایر با تنوع قبل از نمایش برتر جهان برلین.
شما فیلم را با خط جذاب باز می کنید ، “در یک دنیای تمیز ، شما باید کثیف باشید. باکتری ها از ما محافظت می کنند. ” این پارادوکس در متن فیلم به چه معنی است و چگونه می تواند لحن را برای ترکیب طنز ، تاریخ و حافظه شخصی در طول داستان تنظیم کند؟
این یک نقل قول مستقیم از رمان است. من فکر می کنم پدربزرگ با استفاده از آن ، خود را از شر محافظت می کند. ما نباید از آن بترسیم بلکه از آن استفاده کنیم ، آن را منحرف کنید تا در اطراف ما خوب انجام شود. و همچنین یک هشدار است: به یاد داشته باشید که بهداشتی منجر به بدترین قساوت ها شد. شما باید خاکی را دوست داشته باشید. در حقیقت ، امروز در فیلم ها مشکل دارد: خیابان ها خیلی تمیز هستند ، شما نمی توانید گرد و غبار و هوا را در عکس ها ببینید. این یک عنصر واقعی آناکرون در “خانه امن” است. به عنوان مثال ، هوای پاریس در سال ۲۰۲۴ بسیار شفاف است. شما نمی توانید آن را ببینید. و دیوارها خیلی سفید هستند.
موسیقی متن فیلم جاز فیلم ، پالت رنگ غنی و گره های بازیگوش به همه چیز از Prokofiev گرفته تا سیتروئن های پرنعمت به نظر می رسد به عنوان سنگ های لمسی فرهنگی خدمت می کنند. آیا می توانید بحث کنید که چگونه موسیقی و زیبایی شناسی بصری به تقویت مضامین فیلم میراث ، هویت و تحول کمک می کند؟
این اولین بار است که من با آهنگسازان در موسیقی متن کار کرده ام. دیگو ، نورا و لیونل بالدنوگ کار خارق العاده ای برای آهنگسازی و بداهه سازی انجام دادند. من می خواستم در خود سازها نفس بکشم ، تا هوا را که از ابزارهای برنجی عبور می کند ، بشنوم ، چکش های پیانو که روی رشته ها ضربه می زنند. چیزی خیلی تمیز نیست. از آنجا که ۸۰ ٪ از فیلم در یک استودیو فیلمبرداری شده است ، من می خواستم به آن هوا بدهم. من یک تحسین کننده بزرگ کیت جارت هستم که این تکنوازی های پیانو را در این مرحله شروع کردم و چه کسی در اروپا گشت و گذار می کند. و می توانید چند سال قبل مایلز دیویس را در Ascenseur Louis Malle بشنوید. در موسیقی نیز آزادسازی وجود دارد.
“La Cache” یک کتاب کاملاً شخصی برای کریستوف بولتانسکی است. چگونه به تطبیق چنین مطالب صمیمی برای صفحه نمایش نزدیک شدید ، و در آنجا لحظات یا مضامین خاصی از کتاب وجود داشت که احساس می کنید برای فیلم شما ضروری است؟
من کتاب کریستوف بولتانسکی را دوست داشتم زیرا ، مانند همه نویسندگان بزرگ ، وقتی او در مورد خانواده خود صحبت می کند ، او در مورد ما صحبت می کند. بنابراین خاطراتم را با او مخلوط کردم. در حقیقت ، در کتاب ، مه ’۶۸ فقط در یک جمله ذکر شده است. من می خواستم فیلم را برای صحنه بسازم که ماشین چند کیلومتر قبل از اودسا خراب شود. این دقیقاً همان وضعیتی نیست که در کتاب وجود دارد ، اما من ایده ترجیح اودسا را که توسط مادربزرگ به واقعیت گفته شده است ، می فهمم. من همین کار را برای گذشته خانواده ام انجام دادم. من به دنبال حقیقت متوقف شده ام ، آنچه به خودم می گویم خیلی بهتر است.
این فیلم که در برابر پس زمینه مه ’۶۸ قرار دارد ، انرژی هرج و مرج اعتراضات تاریخی را با دنیای خصوصی یک خانواده عجیب و غریب در هم می آمیزد. چگونه این دو روایت – تاریخ عمومی و حافظه شخصی – را در سازگاری خود متعادل کردید؟
انقلاب سال ۱۹۶۸ وحی از ناخودآگاه فرانسه بود. در پایان جنگ ، ژنرال دوگل اظهار داشت که رژیم ویشی جزئی از داستان بزرگ ملی نیست و باید فراموش شود. اما مه ’۶۸ احساسات را دوباره زنده کرد. جوانان خواستار توضیح بودند و والدین آنها احساس می کردند هویت آنها تهدید شده است. حتی امروز ، احزاب راست گرایانه افراطی می خواهند به دنیای قبل از دهه ۶۰ بازگردند. خانواده سرپرست آنچه واقعاً فرانسه را می سازد: تنوع ، تقاطع آن ، بی حسی آن ، شجاعت و ایمان آن به تغییر است. این همان چیزی است که در پشت حافظه نهان پنهان است و در ماه مه ۱۹۶۸ در خیابان ها قرار دارد. داستان بولتانسکی تاریخ فرانسه است.
این فیلم با ایده های مربوط به حقیقت و اعتقاد اسباب بازی می کند – “اعتقاد به دروغ گفتن نیست” ، و حتی موزه هایی که “در زبانشناسی ، دروغ نیست”. آیا می توانید در مورد چگونگی این ایده های فلسفی در مورد زبان و حقیقت به روایت و سبک بصری فیلم صحبت کنید؟
سینما یک دین است ، نه حقیقت. این راهی برای نشان دادن زندگی است ، اما زندگی نیست. شما باید دلایل خوبی برای ایمان به مخاطبان بدهید. اگر آنها را مجبور کنید یا به آنها بگویید که حقیقت نهایی را دارید ، پس این یک فرقه است ، و شما یک گورو هستید. که نمی خواهم باشم. در سبک بصری فیلم ، این به عنوان مثال ، صحنه ماشین اسباب بازی که به یک ماشین واقعی تبدیل می شود ، توضیح می دهد. از آنجا که Grand-oncle کمیک های گاستون لاگافه را می خواند ، این روش نوشتن در دنیای بولتانسکی وجود دارد ، بنابراین ممکن است یک اسباب بازی دینکی به یک ماشین واقعی تبدیل شود. این دین فیلم است.
به نظر می رسد این فیلم در مورد تکامل ارتباطات – از عشق به زبان گرفته تا یک شکل ارتباطی مدرن و مدرن تر اظهار نظر می کند. چگونه می بینید که این تحول در زندگی شخصیت های شما بازی می کند ، و آیا در مورد تولد فرد مدرن در جامعه در حال تغییر چیزی می گوید؟
به آنچه امروز اتفاق می افتد نگاه کنید. هنگامی که ترامپ صحبت می کند و می گوید که غزه می تواند تبدیل به Côte d’Azur از خاورمیانه شود ، همه به این ایده واکنش نشان می دهند ، که در غیر این صورت نفرت انگیز است. ما به آنچه او ارتباط برقرار می کند واکنش نشان می دهیم. اما اگر ما به کلماتی که او استفاده می کند ، علاقه مندیم ، به روشی که او آنها را ترتیب می دهد ، پس ما در زبان هستیم. و در آنجا ، ما با او واقعاً در تماس هستیم. ژاک لاکان این موضوع را خیلی خوب توضیح داد. روش گفتن از آنچه گفته می شود مهمتر است. ما در سخنان خود هستیم. ما باید با دقت به نحوه اداره ما گوش دهیم و نه به همین دلیل. من همزمان با سینما ، زبانشناسی را در دانشگاه تحصیل کردم. شاید من در این زمان کمی دلتنگ باشم.
لینک منبع
