پانلی از مدیران رسانه های ژاپنی و همکاران بین المللی در آن جمع شدند MIP لندن برای بحث در مورد چشم انداز در حال تحول محتوای ژاپنی در بازارهای جهانی در قالب های نگاشته شده ، مستندها و درام های نوشته شده.
این جلسه نشان می دهد که چگونه خلاقیت ژاپنی از طریق مشارکتهای استراتژیک و سازگاری محتوا برای مخاطبان جهانی ، مسیرهای جدیدی را برای موفقیت بین المللی پیدا می کند.
Fotini Paraskakis از محتوای مبتنی بر آسیا انکوباتور Empire Arcadia همکاری شرکت خود را با ABC (شرکت پخش Asahi) شرح داد ژاپن و Powerhouse Diturn ، شرکت کره ای “خواننده نقاب دار“پارک خالق Wonwoo ، ON “۱۰۰” ، یک نمایش سرگرمی موسیقی با یک قالب منحصر به فرد که در آن شرکت کنندگان گروه هایی را تشکیل می دهند که سن آنها باید در کل ۱۰۰ باشد.
پاراسکاکیس توضیح داد: “این یک همکاری سه جانبه در موسیقی است ، یک نمایش موسیقی موسیقی که توسط ABC ژاپن ، دیتورن و خودمان ساخته شده است.” “این یکی از اولین پروژه های نگاشته شده بین کره و ژاپن و ایالات متحده به عنوان شریک بین المللی شخص ثالث است.”
Nami Komo از ABC ژاپن بر نقاط قوت قصه گویی که تولید کنندگان ژاپنی برای این همکاری ها به ارمغان می آورند ، تأکید کرد. تخصص ما همیشه داستان پردازی است. در ABC ژاپن ، ما داستانهای احساس خوبی را در ژاپن انجام می دهیم. بنابراین احساس کردیم که ترکیب بین بازی سازی و داستان پردازی ما با هم بسیار مرتبط است. “
این نمایش در حال حاضر با موفقیت در ژاپن و کره به نمایش در آمده است و هر نسخه متناسب با بازار خود است-نسخه ژاپنی با تمرکز بر داستانهای انسانی و جشن ، در حالی که اقتباس کره ای بر عناصر بازی سازی در مقیاس بزرگتر تأکید دارد.
Shin Yasuda از NHK ، که به عنوان تهیه کننده اجرایی مستند اسکار Emma Ryan Yamazaki ، کوتاه “ابزارهای یک قلب ضرب و شتم” به لس آنجلس می رود ، در مورد موفقیت در تولیدات مستند مانند “ساخت ژاپنی” بحث کرد. بین NHK و فیلمساز مستقل یامازاکی.
یاسودا گفت: “این یک نمونه عالی از مستندی است که واقعاً یک همکاری ۵۰/۵۰ بود.” این مستند از ویژگی های مربوط به کودکان در سیستم مدرسه ابتدایی عمومی توکیو است و بررسی می کند که چگونه هویت ژاپنی و رفتارهای فرهنگی از طریق آموزش شکل می گیرد.
یاسودا خاطرنشان کرد که تولیدات همزمان به NHK اجازه می دهد تا “خلاقیت ما را بالا ببرد ، شیوه داستان پردازی خود را متنوع کند” ، در حالی که تصدیق می کند که نسخه های مختلف محتوا برای مخاطبان داخلی و بین المللی ایجاد شده است. برای بینندگان ژاپنی ، این مستند بر محدودیت های COVID-19 بر آموزش تأکید کرد ، در حالی که نسخه بین المللی بیشتر روی خود سیستم آموزشی متمرکز بود.
FUMI NISHIBASHI از هفت ، یک شرکت تولیدی تحت TBS (سیستم پخش توکیو) ، بیان کرد که چگونه سازگاری مانگا ژاپنی از طریق سیستم عامل های جریان و مشارکت های بین المللی موفقیت جهانی را پیدا می کند.
وی گفت: “در گذشته ، برای نمایش های فیلمبرداری ژاپنی برای مسافرت با مشکل روبرو خواهد شد ، اما به لطف عواملی که شاید حقوق سیستم عامل های جریان جهانی ، شاید در پیشرفت فناوری ، از جمله VFX ، یا شاید به لطف مشارکت های بین المللی ، باشد. ما می توانیم این شرکت های IP یا ژاپنی را به جهانیان بیاوریم. ” این هفت نفر که فقط سه سال پیش تأسیس شده اند ، قبلاً بازدیدهای جهانی را برای نتفلیکس از جمله “آلیس در مرزی” و “یو یو هاکوشو” ایجاد کرده است ، هر دو اقتباس مانگا دارای اثرات بصری قابل توجهی هستند که در بسیاری از کشورها به ۱۰ وضعیت برتر رسیده اند.
نیشیباشی تأکید کرد که این هفت نفر همکاری های مداوم با شرکای آمریکایی و کره ای دارند ، از جمله پروژه ای با تهیه کننده “Face/Off” دیوید پرموت و دیگری با کارگردان کره ای JQ Lee در سریال Zombie Netflix “همه ما مرده اند”.
همه پانل ها چالش های تطبیق محتوای ژاپنی را برای مخاطبان جهانی تصدیق کردند. پاراسکاکیس تفاوت هایی در رویکردهای داستان پردازی داشت: “(در ژاپن) فقط می توانید چیزهای زیادی را نشان دهید ، بسیاری از آن سرگرم کننده است و معنی ندارد ، سرگرم کننده است. اما در سطح بین المللی ، باید زمان زیادی وجود داشته باشد ، مانند “چرا ما این کار را می کنیم؟”
وی افزود: در حالی که شرکت هایی مانند Seven سازگاری با بودجه بزرگ را با جلوه های ویژه گسترده ای اداره می کنند ، “بسیاری از داستانهای بسیار قابل اعتماد وجود دارند … که می توانند در آینده نزدیک یا امروز در هر نقطه شلیک شوند ، اما آنها بسیار عالی هستند داستان ها ، به روش های مختلف. “
این پانل با تصدیق پایان یافت که تفاوت در انتظارات ، بودجه ها و شرایط تجاری بین بازارهای ژاپنی و بین المللی همچنان مباحثی برای بحث در آینده است ، و تحول مداوم رویکرد ژاپن به همکاری جهانی را برجسته می کند.
لینک منبع
