“Sly زندگی می کند! (مستعار بار نبوغ سیاه)“یک مستند خیره کننده و قطعی است. این دوم است “جین“به کارگردانی احمیر” Questlove “تامپسون ، و او از اولین” تابستان روح (… یا ، هنگامی که انقلاب نتوانست تلویزیون نشود) “-هرچند که کنسرت متن ترانه-فلاش به ۱۹۶۹-در-هارلم است. فیلم ، در راه خود ، زیبا بود. در “Sly Lives!” Questlove با زندگی و میراث مقابله می کند سنگ مرمر، آن را بررسی می کند ، آن را تا نور نگه می دارد ، آن را از هم جدا می کند ، و آن را مانند Mixmaster Bravura که اوست ، دوباره جمع می کند. اولین ضربه Sly “Dance to the Music” بود ، و Questlove از شما می خواهد که به موسیقی رقصید ، آن را احساس کنید و فکر کنید ، بدانید که چگونه ساخته شده است و می شنوید که چگونه ارتعاشات آن به جهانیان رفت. این فیلمی است که توسط یک نوازنده ماسترو و کارگردان استاد تبدیل شده به دی جی ساخته شده است.
با مصاحبه های نافذ و فیلم های فوق العاده بایگانی ، “Sly Lives!” فیلمی است که می داند چگونه وقت خود را برای مدیتیشن در مورد آنچه به شما نشان می دهد ، اختصاص دهد. با این حال ، بخش اعظم آن به شکلی Kaleidoscopic می رود که چشم و گوش شما را به خود جلب می کند. دلیل این امر این است که Questlove ، در حالی که به یک سنت مستند روزنامه نگاری کلاسیک می پردازد ، با عصبانیت کار می کند تا همه چیز را وارد کند – داستان وسیع و خارق العاده ای که چگونه سنگ سلی ، که از اواخر دهه ۶۰ شروع می شود ، تبدیل به ستاره صخره ای لحظه خود شد و از طریق مرزها سر و صدا کرد. از صدا و تصویر ، مقیاس اوج نوع جدیدی از شهرت سیاه ، تا جایی که او جایی برای رفتن به آنجا نداشت. و او انجام داد. به طرز چشمگیری
این همان زیرنویس فیلم (“بار نبوغ سیاه”) است. Sly ، در یک سطح اساسی ، موفقیت خود را با مواد مخدر از بین برد و به یک معتاد کوکائین Wastrel تبدیل شد. پس از مدتی به نظر می رسید که ناپدید می شود. اما این یکی از مضامین اصلی فیلم است که در اظهارنظرهای ورنون رید و آندره ۳۰۰۰ و D’Angelo و Nile Rogers کاوش شده است ، که با اختراع با اختراع چیزی که به این الگوی تبدیل شده است برای بسیاری از موسیقی های موسیقی ، یک شکل هنری را تغییر داده است. ’۷۰s ، احساس می کرد که نقش خود را به عنوان پیپ پیپ از متقاطع فانک گرفتار کرد. او از موفقیت خود به گونه ای آسیب پذیر شد که (فیلم نشان می دهد) یک ستاره پاپ سفید نبود ، و او احساس کرد که فرار کند و این کار را با کمترین عملکرد ممکن انجام دهد. این فیلم بدون بهانه ای برای او ، جنگ را در روح او بررسی می کند.
او ، از هر نظر ، غول پیکر بود: بلند قد ، اگر شما را به عنوان یک تاج می پوشید ، با آن پوزخند کمرنگ و کمرنگ دندان ، و او مانند یک پاشا بیگانه لباس می پوشید. همانطور که میکاگر به عنوان میک جاگر جنسی است ، او DNA سنگین و سنگین را که توسط جیمز براون اختراع شده بود ، گرفت و به آن بال داد ، و با هم زدن آن با رول پاپ و راک ، تا زمانی که هیجان انگیزتر از جمع باشد ، فانک را بالا می برد. از قسمت های آن او گروهی را که سیاه و سفید و مرد و زن و مرد بود ، جمع کرد و این ، در سال ۱۹۶۷ ، خیلی بیشتر از یک تازگی بود (هرچند که در این امتیاز انقلابی بود) ، زیرا وقتی شما به سلی و سنگ خانواده گوش می کردید می توانستید شنیدن حساسیت های کاملاً متنوع اعضای گروه که در کنار یکدیگر قرار می گیرند ، گویی که آنها سه باند به طور همزمان بودند ، و سپس – به طور معجزه آسایی – همه آنها همبسته شدند. آنها آن دیوارها را خرد کردند. (بدون حیله ، هیچ شاهزاده ای وجود نخواهد داشت.)
Sly Stone ، به خاطر همه ریزه های زیبایی شناسی خود ، شادی داشت که او به یک ایدئولوژی بالا رفت. ما می بینیم که کلیپ ای از سلی و خانواده Stone را در “The Ed Sullivan Show” اجرا می کند ، و Sly وجود دارد که به مخاطب می رود اد لعنتی سالیوان، انجام هامون. این یک سرگرمی بود که می توانست نمایش متنوعی را به کلیسا تبدیل کند.
داستان از سال ۱۹۶۴ آغاز می شود ، هنگامی که سلی (متولد سیلوستر استوارت در سال ۱۹۴۳) ۲۱ ساله است و در حال حاضر یک دی جی ستاره در منطقه خلیج است. کاریزمای حیرت انگیز او در هر عکسی می درخشد ، و بسیاری از آنچه “زندگی Sly را زندگی می کند!” اشتیاق جنبشی آن روشی موسیقی است که تصاویر را با هم می بافت. این ویرایش ، توسط جوشوا ال. پیرسون (که “تابستان روح” را نیز بریده است) ، آس است ، اما شما همیشه احساس می کنید که خلق و خوی Mash-up در محل کار است. سلی از تعدد استعداد خود برخاست – او هر ساز را در آنجا بازی کرد و خود را در سانفرانسیسکو به عنوان تهیه کننده و آهنگساز مفرد تأسیس کرد که می دانست چگونه می تواند بهترین ها را از هر نوازنده ای جدا کند. (ما یک توصیف از Grace Slick می شنویم ، که گروه اول آن ، جامعه بزرگ ، نسخه اصلی “کسی را دوست دارد” با Sly به عنوان تهیه کننده ثبت کرد.)
اما این مورد در مورد Sly است: تلفیق اشکال او آنقدر تأثیرگذار بود که شنیدن اکنون تقریباً سخت است که در آن زمان رادیکال بود. هنرمندان سیاه و هنرمندان سفید پوست ، در اواخر دهه ۶۰ ، در سیلوهای جداگانه تصور می شدند و سلی می خواستند آن را پاره کنند. اولین آلبوم Sly و Family Stone ، “یک چیز کاملاً جدید” ، خیلی زودتر از زمان خود برای گرفتن (این یک شخص تجاری تجاری بود) بود ، و به سلی گفته شد که برای نجات گروهی که برای ایجاد یک تک آهنگ مورد نیاز است. این آهنگ “رقص به موسیقی” بود که لقب “روح روانگردان” (زیرا آنها مجبور بودند آن را چیزی بنامیم). questlove تجزیه و تحلیل می کند که چگونه در بالای یک ضرب و شتم Motown ساخته شده است ، با آن که شاخ های اسیدی در حال لرزیدن است ، این صداها که مانند یک کوارتت آرایشگاه در حال معلق در فضا هستند و سپس آواز خواندن در Unison شگفت انگیز ، کل آهنگ پیدا می کنند ، تمام آهنگ پیدا می کند و معنای خود را در صدای بلند و دلگیر می کند. محرک که به نوعی باقی مانده است … نور. این یک شیمی کاملاً جدید بود.
استون آن سنتز جادویی را به یک هواپیمای بالاتر و بالاتر برد ، این همان چیزی است که “من می خواهم شما را بالاتر ببرم” در مورد آن بود. اجرای این گروه از آن آهنگ در Woodstock آنها را به استراتوسفر تبدیل کرد و یکی از پارادوکس اجرای این است که در سال ۱۹۶۹ به عنوان یک ناهنجاری افسانه ای بازی کرد (از آنجا که Sly یکی از تنها سرفصل های سیاه در Woodstock بود) ، اما وقتی اکنون آن را تماشا می کنید می بینید که او کسی بود که موسیقی آینده را اختراع می کرد. در عینک های فضایی خود ، با یک زنجیره طلای ضخیم در گردن او ، این حرف را می زد این صدای آزادی بود. این موسیقی بود که زنجیرها را خرد کنید. نیل راجرز به یاد می آورد که چگونه در اوایل دهه ۷۰ ، هنگامی که او متعلق به فصل نیویورک از پلنگ های سیاه بود ، “ایستاده!” با تشویق و نشاط خود ، سرود عالی پلنگ ها بود. با این حال می توانست سرود هر کسی باشد. سلی روحیه ای سخاوتمندانه داشت تا یک دگماتیست باشد.
با این حال ، تقریباً در همین زمان است که بار نبوغ سیاه وارد می شود. ما می بینیم که یک کلیپ در حال گفتار از “نمایش دیک کاوت” ، جایی که سؤالات مزاحم Cavett در واقع نوعی محجبه از یک پیشرفت نژادپرستانه است. و حیله گر ، گرچه او در آن زمان به عنوان بادبادک بلند است ، اما این را می داند و از Kowtow به آن امتناع می ورزد. او به نوع جدیدی از ستارگان دست یافته است ، که سیستم از آن تغذیه می کند و در بعضی از موارد اعتماد ندارد. و این فقط به شک و تردید استون ، که او در کوهی از کوکائین کف می کند ، تغذیه می کند.
آلبومی که از این دوره بیرون آمده است ، “یک شورش وجود دارد” ، موفقیتی نبود اما به عنوان یک شاهکار بد از حقیقت جالب و بی پروا دوباره مورد ارزیابی قرار گرفته است. من نمی توانم به آن بپردازم (برای من ، همیشه مثل یک رکورد شاهزاده مبهم به نظر می رسد) ، اما حتی دفن شده در روحیه یک گوهر است. “امور خانوادگی” نه تنها یک آهنگ عالی بلکه اولین – همیشه – برای استفاده از یک ماشین طبل است ، که منظور من یک اسباب بازی ابتدایی از یک سینت سایزر است که دارای دکمه های ریتم “سامبا” و “تانگو” بود. اما Sly کاری ابتدایی انجام داد و آن نمونه های طبل Chintzy را بازی کرد از روی ضرب و شتم ، ماساژ آنها را به چیزی مکاشفه.
نزول سلی شدید بود. وی چندین بار به اتهام مواد مخدر دستگیر شد و به زندان رفت. جورج کلینتون که در این فیلم مصاحبه کرد ، می گوید که این دو با هم کرک بودند. بیش از این ، سلی به نوعی فراموش شده بود. او به یک پاورقی رسوا برای دورانی تبدیل شد که به ایجاد آن کمک کرده است. من تصور می کردم که او چنان پایین آمده است که او به عنوان یک انسان تبدیل شده است ، اما فیلم به شما نشان می دهد که این درست نیست. ما کلیپ های گسترده ای را از مصاحبه ای که وی در سال ۱۹۸۲ به ماریا شریور داد ، می بینیم ، و او هنوز هم آن چشم های فرشته ای را به دست آورده است ، که اورا را فریب می دهد ، و او کاملاً آشکارا است. او حتی در دوران MTV سعی کرد از آن به صورت موسیقی استفاده کند اما از بین رفت. ما او را در سال ۱۹۹۳ می بینیم ، به نظر می رسد سالم تر از آنچه انتظار دارید در القاء گروه او به سالن مشاهیر Rock ‘N’ Roll باشد. و امروز عکس هایی از او وجود دارد که به نظر قدیمی و گریزر (او ۸۱ ساله است) ، به همراه فرزندان بزرگسال خود ، که به نظر می رسد برای همه جنون او را دوست دارند. او در فیلم مصاحبه نشده است و این کاملاً کار می کند. این عرفان او را حفظ می کند.
این فیلم شامل یک داستان عالی است ، از تهیه کننده/ آهنگساز جیمی جم ، در مورد چگونگی او و شریک زندگی وی ، تری لوئیس ، در وسط ضبط “جنت جکسون ریتم ملت ۱۸۱۴” هنگام حضور در یک رستوران و روی سیستم بلندگو آمده بودند. “با تشکر از شما (Falettinme Be Be Mice Elf” ، “با باس های دوران و ضرب و شتم دوران خود – در سال ۱۹۶۹ ، صدای افشاگری که از فانک ابتدایی بالا می رود. سپس و در آنجا ، هریس تصمیم گرفت آهنگ عنوان آلبوم را در حدود یک نمونه شش ثانیه ای از “با تشکر از شما” بسازد. دوره خلاقانه بزرگ سلی استون چهار ، شاید پنج سال به طول انجامید. سپس او انجام شد. اما حتی بعد از اینکه او رفت ، او هنوز در آنجا بود. این نتیجه گیری مستند است ، همانطور که Questlove از ما می خواهد که به یک نبوغ افتاده نگاه کنیم و ابدی را بشنویم.
لینک منبع
