انتخاب مستند در ساندنس امسال ، جشن کار چندین فیلمساز دوتایی را که بر روایت های ناگفته از هر دو چهره های مشهور و ناعادلانه از جوامع خود استفاده می کنند ، تجلیل می کند.
وی گفت: “برای مدت طولانی ، مردم از جنوب جهانی ، کسانی که از لحاظ تاریخی کمتر نماینده هستند ، داستانهایی درباره خودشان در محافل خود می گویند. اما آنها فرصتی برای به اشتراک گذاشتن آن با جهان نداشته اند.استرینگر، “یک انتخاب آخرین لحظه ، در جشنواره امسال برتر جهانی خود را برگزار می کند.
مستند نگوین از تحقیقات در مورد یافتن مردی که فقط به عنوان “استرینگر” معروف است ، پیروی می کند ، که مسئولیت عکس غیرقابل توصیف یک دختر ویتنامی را که در جاده ای که در طول جنگ ویتنام گرفته شده بود ، در حال پایین آمدن از جاده بود. در این فیلم ، همانطور که روزنامه نگاران بی امان برای پیگیری این مرد تلاش می کنند ، یک دهه ارزش اسرار و بی عدالتی که در گزارش های خارجی انجام می شود ، کشف نشده است تا در نهایت به عکاس حق خود را بداند.
نگوین می گوید: “کسی که در مورد جنگ از والدینم در حال شنیدن است ، من یک مسئولیت و یک امتیاز را احساس کردم که بتوانم این داستان را با جهان به اشتراک بگذارم.” “داستان شخصی که تخفیف داشت ، روایت او تقویت نشده بود.” پنج دهه از پایان جنگ ویتنام ، نگوین به اشتراک می گذارد که از طریق داستان نویسان مستقل از فیلم سازی مانند او قادر به “فضای ما برای گفتن داستان از یک دیدگاه منحصر به فرد است – مانند این موردی که ۵۰ سال است که توسط عموم شناخته نشده است. ”
شبیه به نگوین ، جسی کوتاه بول ، فیلمساز ، از قبیله Oglala Lakota در داکوتای جنوبی ، ارتباط شخصی برای گفتن داستان فعال کننده بومی آمریکایی لئونارد پلتیر احساس کرد که وقتی همکارش دیوید فرانسه این ایده را برای او به ارمغان آورد. وی گفت: “من فهمیدم که پنجاهمین سالگرد حبس لئونارد در حال آمدن است و احساس کردم زمان آن رسیده است که دوباره این فصل ناتمام از تاریخ آمریکا را احاطه کنم – پر کردن شکاف های اطراف جنایات کمتر شناخته شده FBI در آن زمان در برابر قدرت سرخ حرکت و حسابداری برای آن ، “می گوید فرانسه.
در “لئونارد پلتیر رایگان” ، فیلمسازان در این رویداد حفر می شوند – یک تیراندازی در سال ۱۹۷۵ در مورد رزرو هندی Pine Ridge که باعث کشته شدن دو عامل FBI در آتش سوزی شد – منجر به محکومیت پلتیر و دهه های اختلاف ، بی عدالتی و رمز و راز پیرامون آن شد.
وی گفت: “ما می خواستیم با این داستان روبرو شویم همانطور که توسط افرادی که شاهد آن بودند ، گفتیم و از بیرون آن را نگفتیم. ما همچنین می خواستیم پاسخ دهیم که چرا چه اتفاقی افتاد ، چرا FBI آمد – و همانطور که فهمیدیم ، این بود که بخش هایی از سرزمین بومی را برای اورانیوم ضبط کنیم – دو کلمه ای که من قبل از ساخت این فیلم هرگز با هم نشنیده بودم: میهن و اورانیوم من ، “می گوید گاو نر کوتاه ، که فقط چند مایل از صحنه خشونت بزرگ شده است.
پیش از نمایش برتر این فیلم و در کمال تعجب فیلمسازان و نسل جدیدی از فعالان بومی که کمپین را برای اکران Peltier سوق داده اند ، سرانجام این فعال توسط رئیس جمهور بایدن به Clemency اعطا شد. “این یک لحظه قدرتمند است” ، “Bult Bull ،” و “لئونارد Peltier رایگان” فریاد ما در گفتن داستان خود از ابتدا بوده است. “
با توجه به موضوع کشف مشارکتهای BIPOC و گفتن داستانهای آنها از یک لنز جدید ، مستندها “Move Ya Body: The Bord of House” ، از کارگردان Elegance Bratton و “Selena y Los Dinos” ، از کارگردان ایزابل کاسترو ، صمیمی ارائه می دهند به ترتیب بینش از زندگی نمادها در موسیقی خانه و Tejano.
در “سلنا Y لوس داینوس” ، دسترسی منحصر به فرد کاسترو به بایگانی خانواده سلنا کوینتانیلا ، “ملکه موسیقی Tejano” ، به فیلمساز اجازه می دهد تا داستان خواننده را از دیدگاه شخصی به تصویر بکشد. کاسترو می گوید: “هدف من در کارگردانی این فیلم این بود که وقت خود را برای آشنایی با سلنا به عنوان یک شخص – به عنوان یک دختر ، یک خواهر ، دوست دختر ، همبازی”.
در سال ۱۹۹۵ ، کوینتانیلا توسط رئیس باشگاه هوادار خود به قتل رسید. این فیلمساز می گوید: اما کاسترو “نمی خواست در مورد فاجعه قتل او تثبیت شود.” کاسترو به عنوان یک آمریکایی مکزیکی که با نفوذ سلنا فراتر از موسیقی او بزرگ شده بود ، می گوید: “او نمی خواست این واقعیت غم انگیز زیبایی حرفه ای سلنا ، موسیقی خانواده و میراث او را تحت الشعاع قرار دهد. این ارزش افراد رنگی مانند ما است که داستانهایی از جوامع خودمان ، فرهنگ ما را می گوییم – این فیلم ها را با یک حس متفاوت از هم می گذارد. “
به عنوان یک کوئر ، مدیر سیاه ، براتون ، احساسات کاسترو را تکرار می کند ، و تاریخچه نژادی و فرهنگی گسترده در پشت تأسیس موسیقی خانه در “Move Ya Body” را باز می کند ، که به دنبال تجربه وینس لارنس در دهه ۱۹۷۰ شیکاگو به عنوان یک کودک سیاه پوست است که آرزو می کند یک یک آرزو باشد نوازنده رقص. لارنس اولین آهنگ خانه را با تعدادی از دوستانش تولید کرد و برای شنیدن آن عجله کرد.
وی گفت: “مأموریت من در این فیلم این بود که نشان دهیم که وینس چگونه یک کار باورنکردنی را انجام داد. او خطوط من بود زیرا فیلم های دیگری در سالهای اخیر در این موضوع ساخته شده است و او در آنها بوده است ، اما هیچ کس واقعاً نمی دانست که او چه کاری انجام داده است. از این دیدگاه به آنها گفته نشده است و اکنون من فیلمی دارم که او مرکز آن است و در طول زندگی او سهم همه را درک می کنیم. “
برتون اظهار داشت: “فیلم های مربوط به میراث افراد رنگ و مشارکت آنها در جامعه نقشه راه برای نسل های آینده است.” عقل ما ، غذای ما ، اینها به روشی تبدیل می شود که درک می کنیم در این جهان آژانس داریم. و این فیلم نیز همین است. “
کریس کینگ و مایا لکوو در فیلم خود “چگونه می توان یک کتابخانه ساخت” ، کریس کینگ و مایا لکوو نیز سعی می کنند داستان یک جامعه حاشیه نشین را که با تاریخ خود روبرو می شود ، ضبط کند ، اما این چیزی نیست که همه آنقدر خوب در فیلم نمایش داده شده است: کینگ می گوید: “یک نایروبی خلاق و کارآفرینی.” در مستند خود ، دو زن پیشرو – شیرو و واچوکا ، که برای احیای مجموعه ای از کتابخانه های محلی با یک میراث استعماری قوی کار می کنند – نمایانگر آن کنیا جدید هستند.
لکوو می گوید: “بسیاری از مردم این کشور هنوز در گذشته آنچه در اینجا اتفاق افتاده است ، ساکن هستند.” با آنچه که ما داریم و به عنوان یک زن کنیایی خودم الهام بخش بود که ببینیم این دو زن مسئولیت پذیر هستند و این کار را انجام می دهند ، و میراث جدید را ترک می کنند. “
در راستای کنترل میراث شخص ، با “عمل سوم” ، تاد ناکامورا ، کارگردان ژاپنی-آمریکایی ، به پدرش ، رابرت ا. ناکامورا ، “فیلمساز خود را می گوید ،” داستان خودش را بگوید “همانطور که او” پدر رسانه های آمریکایی آسیایی “را می گوید” در مراحل پایانی زندگی وی با بیماری پارکینسون مبارزه کرد. این مستند یک مستند دلچسب و صادقانه درباره هویت ، خانواده و جامعه از طریق هنر است.
وی گفت: “هر کس دیگری می تواند در تاریخ و دستاوردهای پدرم بیوپیک ایجاد کند. اما فکر می کنم در یک نقطه خاص فهمیدم که فقط می توانم این فیلم خاص را بسازم. من واقعاً به آن تکیه دادم. ”
ناکامورا در گفتگوهای عمیقاً صادقانه با پدرش ، قادر است نشان دهد که حتی نمادهای فرهنگی مورد احترام با نژادپرستی درونی و شرم دست و پنجه نرم کرده اند. اما ناکامورا یک مؤمن صمیمانه در قدرت فیلم ها برای مقابله با عدم نشان دادن این حقیقت ظریف و همراه با تاریخ تاریک با چنین جوامعی است.
پدر من همیشه به من آموخته است که مهمترین داستان ما برای خودمان از درون جامعه است. از آنجا که من فکر می کنم با به اشتراک گذاشتن داستان های خود ، ما می توانیم نقاط را با جوامع دیگر ، تاریخ خودمان وصل کنیم و بنابراین احساس ارتباط بیشتری می کنیم. ” به همین دلیل سکوهایی مانند ساندنس برای فیلم مستقل بسیار حیاتی هستند. به طوری که امیدوارم این ارتباط به ما کمک کند تا با بی عدالتی مبارزه کنیم بلکه به ما کمک می کند تا از آنچه گذشتیم ، بهبود یابیم. “
لینک منبع