در “خاردار، “پنج شخصیت اصلی و چهار فیلمساز ، داستان شهری را با چنین زندگی بیان می کنند که حتی یک جنگ طولانی و شرور نیز نمی تواند آن را کمرنگ کند. قبل از شروع جنگ در آوریل ۲۰۲۳ ، فیلمسازان شروع به ساخت “خارطوم” کردند. وقتی همه شرکت کنندگان مجبور شدند سودان را ترک کنند قبل از اینکه بتوانند فیلمبرداری را تمام کنند ، در نایروبی ، کنیا جمع شدند تا در حالی که با ابتکار عمل می کنند ، به یکدیگر پناه ببرند راه های گفتن داستانی که فقط در شهر ناشناس که آنها دوست دارند می توان گفت. این پشتکار روحیه و اخلاق کاری خلاق ، “خارطوم” را به یک ساعت ضروری تبدیل می کند.
پنج شخصیت اصلی Lokain و Wilson ، دو جمع کننده بطری قبل از نوجوان هستند که سعی در امرار معاش دارند. داوطلبان جاواد در کمیته مقاومت محلی خود علیه دیکتاتوری نظامی. خدمالله ، یک صاحب غرفه چای از کوههای غربی نوبای سودان ، موفق شده است گوشه ای از شهر خود را به یک واحه برای دوستان و رهگذران جمع کند و جمع کند. و سپس ماجدی وجود دارد ، یک کارمند دولت که از این واقعیت که زندگی وی از دولت مظلوم ناشی می شود ، در حالی که آرزو می کند آزادی برای خود و سعادت برای خانواده اش باشد ، وجود دارد.
هر یک از این موضوعات روایی توسط یک فیلمساز جداگانه اسیر می شود: لوکین و ویلسون توسط راویا الهاگ ، جواد توسط Timea محمد احمد ، خدالله توسط آناس سعید و ماجدی توسط براهیم اسنوپی. هنگامی که آنها در نایروبی مجدداً گروه بندی می شوند ، هرکدام در داستانهای یکدیگر نقش های مختلفی ایفا می کنند و به یک مجموعه واقعی از فیلمسازان و گروهی از آوارگان تبدیل می شوند که سعی در ایجاد یک جامعه در یک سرزمین خارجی دارند.
در خارطوم ، این فیلم دوره پس از کودتای نظامی در سال ۲۰۲۱ را دنبال می کند که انقلاب مسالمت آمیز مردم را که ۳۰ سال دیکتاتوری به پایان رسید غصب کرد. پنج تاک اصلی باید با امید به آینده ای بهتر که شهر با تظاهرات و تظاهرات علیه حاکمان ارتش می سوزد ، با امید کم رنگ برخورد کنند. هیچ کس نمی دانست که این بدترین آن نخواهد بود. هنگامی که جنگ بین این دو شبه نظامیان حاکم آغاز شد ، فرار تنها راه امن برای فیلمسازان و شخصیت های آنها می شود.
در نایروبی ، آنها لحظه شروع جنگ دوباره ایجاد می کنند. آن روز سرنوشت ساز چهار بار از چهار دیدگاه مختلف مشاهده می شود. لوکین ، ویلسون ، خدمالله ، ماژدی و جواد نه تنها خودشان بلکه در داستانهای یکدیگر نیز نقش دارند. ضبط شده توسط فیلمسازان در مقابل صفحه نمایش سبز با شکوفه های بصری و انیمیشن اضافه شده بعداً ، این صحنه ها فقط به این دلیل که در هرج و مرج جنگ گرفته نشده اند ، کمتر آزار دهنده نیستند. از آنجا که همه آنها در همه داستان ها ظاهر می شوند ، این فیلم به جای چهار داستان جداگانه از پنج فرد ، به یک داستان جمعی از سودان می پردازد. آنها بازیگر نیستند ، بنابراین آنها واقعاً نمی توانند شخصیت ها را تجسم کنند ، اگرچه چهره های خالی از سکنه آنها بیش از آنچه که بازیگران ماهر می توانند بگویند. همه آنها شاهد وحشیگری دست اول جنگ بودند ، بنابراین مطمئناً می توانند وحشت های آن را نشان دهند. آنها جامعه را در این روند پیدا می کنند.
شاید بیشتر از گفتن داستان شهری که ویران شده توسط جنگ ، “خارطوم” بر تنوع جمعیت شهر تأکید می کند. این دوربین در نزدیکی چهره های مختلف ، پیشینه و قومیت ها در کنار هم قرار می گیرد که هماهنگی زندگی مشترک را نشان می دهد که دولت های مختلف ، سنت های نژادپرستانه و آداب و رسوم سعی در پایان دادن دارند. اینها دوربین های ادراکی هستند که آشنایی و عشق فیلمسازان را به شهر نشان می دهند. هر قاب با آن عشق درد می کند.
در موسیقی متن فیلم ، موسیقی نوستالژیک شنیده می شود. اینها آهنگ ها و سرودهای آشنا هستند که مطمئناً هر فرد سودانی آن را می شناسد. اشعار آنها از غرور ، عشق و اجتماع آواز می خواند. فیلمسازان هوشمندانه این موارد را به ویژه انتخاب کردند تا در گذشته مخاطبان را به زمان بهتری بکشند ، در حالی که نشان می دهد که می تواند برگردد. اگر آنها توانستند این فیلم را حفظ و بسازند ، به سودان امید وجود دارد زیرا روح زنده است و با جنگ و تقسیم خاموش نشده است. در ایجاد مجدد نه تنها جنگ ، بلکه خیالات و لحظات شادتر از شخصیت های اصلی آنها در خارطوم ، فیلمسازان امید را زنده نگه می دارند.
“Khartoum” به همان اندازه مجموعه ای از فیلمسازان بار اول ، که با دوربین بازی نکردند ، بسیار ناخوشایند است. این جلا نیست ، اما قدرت آن ناشی از اصالت و نبوغ آن است. این فیلمسازان گرد هم آمدند و راه هایی برای پایان دادن به داستان های خود پیدا کردند. این فیلمی است که با خود شکل بازی می کند ، هرگز وانمود نمی کند که این یک مستند واقعی از وقایع است. برای تکمیل فیلمی که در مکان اصلی آن به پایان نرسید ، از عناصر مختلف – از جمله صفحه سبز ، انیمیشن و پروازهای فانتزی – استفاده می کند. این کار به عنوان کار خلاقانه و مکانیسم درمانی برای فیلمسازان و شخصیت های اصلی آنها عمل می کند. این که آیا آنها به خارطوم بوده اند یا نه ، اعضای مخاطب مسئولیت این درخشش گرم را دارند.
لینک منبع
