در سال ۲۰۲۵ جشنواره فیلم ساندنس، فیلم هایی وجود داشتند که سهم آنها از وزوز ، پچ پچ و شور و شوق رسمی نفس را برانگیختند. اما عادلانه است که بگوییم هیچ فیلمی امسال نیمی از مکالمه ای را که ساندنس در مورد خودش انجام داده است ایجاد نکرد. وزوز همه چیز در مورد جشنواره بود – کدام شهر را در سال ۲۰۲۷ به آن منتقل می کند (سینسیناتی یا بولدر؟ پول هوشمند اکنون در سینسیناتی است) ، و همچنین سؤالی که زمینه آن حرکت بوده است: می تواند ساندنس ، جشنواره ای که در آن قرار دارد. دهه ۹۰ چشم انداز سینما را تغییر داد ، راهی برای حفظ ارتباط خود در قرن بیست و یکم پیدا کرد؟
هیئت منصفه بسیار در این مورد است. Sundance هنوز هم هیجان و عناوین و همچنین تعداد انگشت شماری از فیلم ها را ایجاد می کند که فرصتی برای تأثیرگذاری خواهند داشت. اما به همان اندازه که من یک مؤمن ساندنس هستم ، موجو جشنواره به طور فزاینده ای در یک فازی “ما هنوز اینجا هستیم!” بلیتز از خودگرایی رشته ای.
حتی دلایلی که ساندنس در حال افزایش سهام است ، همه آنقدر درک نشده است. پس از ۴۰ سال ، بسیاری از دینیزان پارک سیتی از این جشنواره خسته شده اند. و پدیده اسکی سطح بالا-تعطیلات تعطیلات برای یک درصد-اکنون به طور جدی با ساندنس از نظر مالی رقابت می کند. با این حال ، الگوی یادبودی که من در مقالات مربوط به ساندنس با آن روبرو شدم ، این است که این جشنواره دارای پارک سیتی “Outglown” است. واقعاً؟ این برای من به نظر می رسد مانند آرزوی تحقق. و اگر Sundance از پارک سیتی خارج شده است ، شما هرگز آن را از لرزش های کمرنگ جشنواره ای که امسال ایجاد شده است ، نمی دانید.
در سال ۲۰۲۳ ، هنگامی که ساندنس برای اولین بار پس از شروع همه گیر ، به عنوان یک رویداد حضوری بازگشت ، مانند سایه ای از خودش احساس می شد: یک جشنواره نازک و پایین به عقب. و یک جلیقه طولانی از آن واقعیت ادامه داشته است. من جمعیتی را در خیابان اصلی ، ترافیک متوقف شده در سراسر پارک سیتی در آخر هفته افتتاحیه ، که در دهه ۹۰ و ۲۰۰۰ به آن عادت داشتم ندیدم. در طول همه گیر ، این جشنواره با ساخت فیلم های خود به صورت آنلاین برگزار می شود و این وضعیت در یک نسخه اصلاح شده ادامه دارد ، با یک ویترین آنلاین از فیلم های ساندنس که از اواسط هفته گذشته در دسترس است. بنابراین اکنون ، شما در واقع می توانید بدون حضور در آن ، ساندنس را تجربه کنید.
من امسال چندین فیلم مورد بحث در مورد جشنواره را به صورت آنلاین تماشا کردم ، بعد از اینکه به خانه برگشتم ، و در حالی که مطمئناً این یک راحتی بود ، آنچه که من انتظار نداشتم ، با توجه احساس کرد از بین همه افرادی که تا به حال هر یک از ۱۰۰ ویژگی برنامه ریزی شده در Sundance را در سال جاری تماشا می کنند ، اکثریت قریب به اتفاق آنها را در خانه می بینند. و حقیقت این است که بیشتر فیلم ها کاملاً در صفحه کوچک قرار می گیرند.
با این حال ، آنچه واقعاً مرا تحت تأثیر قرار داد این است که در عصر جریان ، حتی دو یا سه فیلم مشهورترین فیلم مستقل سال آمریکا – آنهایی که برای اسکار متعدد نامزد می شوند ، مانند “وحشیانه” و “آنورا” – برای کار اضافه کاری برای برنده شدن مخاطبان با اندازه مناسب و معقول در سینماها ، اکنون ، بیش از هر زمان دیگری ، دو جشنواره فیلم ساندنس برگزار می شود. یک سال در پارک سیتی و ویل برای یک سال دیگر اتفاق می افتد ، جایی که هر فیلم مورد استقبال مخاطبان قرار می گیرد ، گویی که این یک واقعه در حال تغییر زندگی است (تخمک گذاری ها ، تکریم ، لحظه ای). و یکی از آنها فراتر از حباب ساندنس وجود دارد ، جایی که تعداد انگشت شماری از این فیلم ها در واقع به جهان می روند و انجام می دهند … چه؟ برای زندگی خود به عنوان قطعات سرگرمی بجنگید.
من مدتهاست که در جشنواره فیلم ساندنس یک مؤمن مذهبی بوده ام ، اما حیاط فداکاری من این اعتقاد من است که بهترین فیلم هایی که از Sundance Matter پدیدار می شوند ، زیرا آنها قادر به یافتن یک مکان واقعی در دنیای واقعی هستند. ما سال گذشته را دیدیم ، فکر می کنم با “یک درد واقعی” ، فیلم دوستانه جسی آیزنبرگ. امسال چند بار بود که من Sundance Tingle را احساس کردم ، وقتی فیلمی را آنقدر استثنایی دیدم که فکر کردم ، “این داشتن برای کار در دنیای واقعی. این خیلی خوب است که نادیده گرفته شود. “
یکی از آن فیلم های نادر ساندنس بود “دوقلو” ، داستان یک مثلث دوست داشتنی و دوست داشتنی و منحرف و منحصر به فرد ، و یک کمدی که با این همه دلپذیر ، سعادتمندانه و دلخراش ساخته شده است که هر صحنه ای در آن احساس هدیه می کند. جیمز سوینی ، نویسنده ، کارگردان و همبازی این فیلم ، یک استعداد اصلی است که می داند چگونه مخاطب را شگفت زده کند. و دیلن اوبراین ، که هم یک لوتاریو همجنسگرا را بازی می کند و هم برادر دوقلوی مستقیم او ، به عنوان یک بازیگر باشکوه و یک ستاره کل فیلم ظاهر می شود. Aisling Franciosi نیز به عنوان پذیرنده مسیحی که تبدیل به فویل عاشقانه غافلگیرانه فیلم می شود ، نیز چنین می کند. سوئینی ، با توجه به منابع مناسب ، می تواند یک ROM-COM را ایجاد کند که مخاطبان اصلی آن را برای دیدن آن قرار دهند. و شاید “دوقلو” در حال حاضر آن فیلم باشد.
سه ویژگی دراماتیک دیگر وجود داشت که دیدم از آن خارج شده است. “کمینر ،” داستان هیپنوتیزم الکس راسل از یک گیک که به دایره داخلی یک ستاره پاپ نفوذ می کند ، فیلمی است که در اطراف فریب اعتیاد آور رفتار بد برگزار می شود. شخصیت اصلی که توسط Thodore Pellerin بازی می شود ، برای زمان ما یک گهواره است که در تلاش خود برای ماندن در نزدیکی شهرت متوقف نمی شود. “لورکر” فوق العاده شارژ و به طرز مشکوکی مشکوک است ، یک مثل خوشمزه از رویاهای مشهور در عصر رسانه های اجتماعی.
“ریکی، “به کارگردانی اصالت تاول زده توسط رشاد فریت ، داستان جوانی در شرق هارتفورد (استفان جیمز مبهوت کننده) است که پس از گذراندن نیمی از ۳۰ سال در آنجا ، از زندان خارج می شود. این ممکن است آشکارترین درام در مورد یک متخلف سابق باشد که سعی می کند خطی را که از زمان داستین هافمن در “زمان مستقیم” دیده ام ، قدم بزند. و بعد آنجاست “روز پیتر هواجار ،” زمان های حداقل اما جادویی ایرا ساکس جهش می یابد و به آرمانشهر هنری ، مکالمه و معنای زندگی بدون فناوری باز می گردد.
اما بازگشت ، برای لحظه ای ، به احساس من که این فیلم ها خیلی خوب هستند که نادیده گرفته شوند: آیا این یک واقعیت است؟ یک امید؟ یا یک توهم بزرگ؟ فیلم های عالی دهه ۱۹۷۰ ، برای استناد به دوره ای که انقلاب فیلم مستقل از بسیاری جهات دنباله ای بود ، آثار هنری حیرت انگیز بودند ، اما آنها “فیلم های پیام” نبودند. آنها بدون موعظه یک دیدگاه اجتماعی را تجسم می دادند. و این درست است ، در بیشتر موارد ، آنچه من به عنوان فیلم های بزرگ ساندنس فکر می کنم – فیلم هایی مانند “سگ های مخزن” و “یادداشت” و “در اتاق خواب” و “پروژه جادوگر بلر” و “خوش آمدید به Dollhouse” و “شب بزرگ” و “چاک و باک” و “من به اندی وارهول شلیک کردم” و “وزیر” و “ویپلاش” و “منچستر توسط دریا”. این فیلم هایی بودند که باعث نمی شدند احساس کنید که باید یک شهروند مسئول برای نشستن از طریق آنها باشید.
بسیاری از فیلم های ساندنس اکنون با پیام بزرگ خود در دام رهبری قرار می گیرند که احساس خطر چشمگیر آنها را خنثی می کند. این فیلم سازی عایق تر و موعظه تر به گروه کر عدالت اجتماعی ، به گونه ای که می توان کاملاً با یک سطح اخلاقی موافقت کرد ، اما هنوز هم احساس می کند بیش از حد جدی و محدود کننده است. من فکر می کنم شما می توانید در تصمیم خود برای برنامه ریزی ، دوگانگی جشنواره در مورد این پدیده را حس کنید “بوسه زن عنکبوت ،” اقتباس بلیط بزرگ بیل کاندون از موزیکال مرحله ۱۹۹۲ ، بر اساس رمان مانوئل پویگ (اما واقعاً تنوع در فیلم معروف ۱۹۸۵). من نسبت به این فیلم احساسات بسیار متفاوتی داشتم. این عملکرد خوب است (توسط دیگو لونا و تنااتیو) ، با شماره های موسیقی کاملاً دلپذیر Neo-1950s که شامل جنیفر لوپز است … تا زمانی که به گله های بی پایان نیمه دوم خود نرود.
اما سوال واقعی این است: “بوسه زن عنکبوت” در ساندنس چه کاری انجام داد؟ با بودجه ای که حدس می زنم از ۵۰ میلیون دلار فراتر رفته باشد ، باید ۱۲ برابر بیشتر از هر فیلم در آنجا هزینه داشته باشد. این واقعاً یک فیلم طعمه جوایز است. اما دلیل آن در ساندنس به این ترتیب بود که این جشنواره می تواند ارتباط خود را تبلیغ کند. این استثنا بود که این قانون را اثبات کرد.
به عنوان وسیله ای برای راه اندازی فیلم های مستقل به جهان ، ساندنس دستگاه زیبایی که همیشه بود باقی می ماند. و من انتظار ندارم که هنگام حرکت به یک شهر جدید تغییر کند. ابراز شده ترس و وحشت من در اوایل این حرکت ، اکنون فکر می کنم – یا حداقل بخشی از من – که می تواند ساندنس را احیا کند. (اما اوه ، آیا من پیتزا پوسته نازک را در Davanza از دست خواهم داد.) با این حال ، اگر Sundance مرتبط باشد ، هم برنامه نویسی و هم فیلم هایی که ساخته می شوند ، نیاز به پذیرش یک واقعیت خاص دارند: این فیلمسازان امروز ، شاید بیشتر از همیشه ، می خواهید بیشتر از آنچه می خواهند “روشنگری” شوند ، شیفته شوند. به سختی باید بین این دو چیز تضاد باشد. اما برای اینکه ساندنس به آینده رونق بخشد ، فقط نمی تواند جشنواره فیلم هایی باشد که برای شما خوب است که تقریباً هیچ کس به پایان نمی رسد.
لینک منبع
