اواخر چهارشنبه عصر ، یک قیام در سراسر صنعت موسیقی بر فراز یک Op-ed که در هالیوود ریپورتر منتشر شد ، که در آن جف ربهان (رئیس سابق موسسه موسیقی ضبط شده کلیوی دیویس دانشگاه نیویورک) برخی از پیامدهای آن را باز کرد بیانیه پرشور Chappell Roan درباره شرکت های موسیقی مدیون موسیقی دانان “دستمزد قابل زندگی و بیمه عمر” در طول سخنرانی خود با پذیرش جایزه بهترین هنرمند جدید در جوایز گرمی.
همانطور که در مورد بسیاری از چنین شرایطی وجود دارد ، هر دو طرف در مورد بعضی چیزها درست هستند و در مورد دیگران نیز کمتر حق دارند. آن بخش از گفتار Chappell به طور کامل تکرار می شود:
وی گفت: “من به خودم گفتم اگر تا به حال گرمی برنده شده ام ، و باید در مقابل قدرتمندترین افراد موسیقی در اینجا بایستم ، می خواهم که برچسب ها و صنعت ، با سود میلیون ها دلار از هنرمندان ، دستمزد قابل زندگی را ارائه دهند و مراقبت های بهداشتی ، به ویژه برای هنرمندان در حال توسعه.
وی گفت: “از آنجا که من خیلی جوان امضا کردم – من به عنوان یک خردسال امضا شدم و وقتی افت کردم ، تجربه شغلی صفر را در زیر کمربند خود داشتم و مانند اکثر مردم ، پیدا کردن شغل در این بیماری همه چیز سختی داشتم و نتوانستم تحمل کنم بیمه درمانی این بسیار ویرانگر بود که احساس می کنم اینقدر به هنر من متعهد شده و احساس خیانت به سیستم و به این ترتیب که از سلامتی (مراقبت) برخوردار نیستیم. و اگر برچسب من سلامت هنرمندان را در اولویت قرار می داد ، من می توانستم توسط شرکتی که همه چیز را به آن می دادم ، مراقبت کنم.
“بنابراین ، برچسب های ضبط باید با هنرمندان خود به عنوان کارمندان ارزشمند با دستمزد قابل زندگی و بیمه درمانی و حفاظت رفتار کنند. برچسب ها ، ما شما را گرفتیم ، اما آیا شما را گرفتید؟ “
برخی از بحث ها ناشی از یک فنی است: اگر Chappell به سادگی گفته بود “یک دستمزد قابل زندگی” ، بدون اینکه این اصطلاح را کاملاً به معنای واقعی کلمه در نظر بگیرد ، اختلاف نظر وجود نخواهد داشت. اما این واقعیت که وی همچنین به بیمه و اصطلاح “کارمند” اشاره کرد ، مدیران را به جزئیات دقیق تر پیامدهای آن مفاهیم فرستاد و چرا در اکثر شرایط غیرقابل کار است: چنین ترتیب به طور موثری باعث می شود یک هنرمند به عنوان کارمند تحت اللفظی برچسب خود ، که ظاهراً بر خلاف آنچه در ذهن او داشت. Rabhan همچنین از او به دلیل بیان این اظهارات از موقعیت امتیاز ، به عنوان یک سوپراستار سریع که تازه برنده یک گرمی برای بهترین هنرمند جدید شد ، انتقاد کرد.
بدون چکش زدن به این نکات خیلی سخت ، اوضاع نه تنها یک هنر کلاسیک در مقابل تجارت است ، بلکه دارای بسیاری از نشانه های مختلف تفاوت کلاسیک مرد/زن از دیدگاه است: زنی که فریاد می زند “این اشتباه است!” در حالی که یک مرد می شکند ، “یک دقیقه بانوی کوچک نگه دارید ، بگذارید به شما بگویم که چگونه اوضاع واقعاً کار. “
همه موافق هستند که قراردادهای تجاری موسیقی ، آن را ملایم ، لعنتی و چاپل اغلب از تجربه بد با اولین معامله خود ، که او با Atlantic Records به عنوان یک ۱۶ ساله امضا کرده است ، صحبت کرده است. اما اصلاح قراردادهای موسیقی یک جنگ زمینی است و از آنجا که معاملات همه متفاوت است – حتی “قراردادهای استاندارد هنرمند” تقریباً همیشه اصلاح شده اند – تغییر عمده فروشی یک چالش شیب دار است.
در ابتدایی ترین اصطلاحات ، یک هنرمند یک قرارداد را امضا می کند و پیش پرداخت درآمدهای آینده خود را دریافت می کند – که در واقع وام است. (این نکته ای است که هنرمندان ، به ویژه کسانی که پیشرفت های خود را بر روی اتومبیل یا جواهرات منفجر می کنند ، اغلب درک نمی کنند.) در حالی که اصطلاحات به صورت تصاعدی متفاوت است ، یک هنرمند معمولاً مسئول هزینه های ضبط ، تولید و تبلیغ موسیقی خود است – همه چیز از همه چیز استودیوی صورتحساب برای تبلیغ رادیو به کاپشن های رایگان که برچسب برای Tastemakers ارسال می کند – این یک دلیل مهم است که بسیاری از آنها به هزاران یا میلیون ها دلار بدهی به برچسب های ضبط خود می رسند: زیرا آنها این پیشرفت را جبران نکرده اند.
آیا برخی از مواردی که Chappell از آنها خواسته است ، مانند دستمزد و بیمه ، ممکن است تیم هنرمند بتواند در معامله برچسب خود بسازد – یا شاید راحت تر ، در نحوه پیشبرد این پیشرفت؟ کاملاً ، همانطور که ربه می گوید. اما این یک گزینه نسبتاً اخیر است که به یک سطح تخصص نیاز دارد که همه هنرمند یا تیم آنها نداشته باشد ، به ویژه هنگامی که Chappell اولین قرارداد رکورد خود را به عنوان ۱۶ ساله نزدیک به یک دهه قبل امضا کرد.
با این حال هیچ بحثی در مورد او وجود ندارد. مانند بسیاری از مشاغل ، سازندگان توسط شرکت های موسیقی و مدیران مورد سوءاستفاده قرار گرفته اند زیرا موسیقی دانان و ترانه سرا برای اولین بار راه هایی برای کسب درآمد از مالکیت معنوی خود را می فهمیدند و اگرچه اوضاع در حال تغییر است ، اما به اندازه کافی سریع تغییر نمی کنند. بیشتر هنرمندان ارزش داشتن حق چاپ را آموخته اند و هنرمندان بیشتری عناصر بیشتری از تجارت خود را به دست خودشان می گیرند.
و بیشتر هنرمندان صحبت می کنند. تیلور سویفت ، به اعتبار عظیم خود ، از تجربیات خود به عنوان لحظه های تدریس برای سازندگان دیگر و جهان استفاده کرده است-گرفتن خدمات جریان و اساساً آنها را مجبور به تغییر سیاست های پرداخت حق امتیاز خود و دوباره ضبط مجدد شش آلبوم اول خود می کند زیرا احساس می کند هنگامی که حقوق آن آلبوم ها بدون رضایت وی فروخته شد ، به طور ناعادلانه رفتار شد. بیشتر و بیشتر هنرمندان معاملات چشمگیری دارند که در آن استادان خود را دارند و بنابراین کنترل بیشتری بر موسیقی خود دارند.
Raye ، در سخنرانی پذیرش برای یکی از هفت جوایز BRIT خود در سال گذشته ، خواستار این شد که برچسب های ضبط ، درصد از درآمد آلبوم و آهنگ فروش آهنگ (“امتیاز در استاد”) را به ترانه سرایان ارائه دهند ، که در انتهای جریان قرار گرفته اند اقتصاد و اغلب به سختی می تواند امرار معاش کند.
و جیمز بلیک کل تجارت خود را در زیر سقف خود گرفته است ، از انتشار موسیقی خود از طریق یک سکوی پخش اختصاصی گرفته تا رزرو و فروش بلیط برای تورهای خود – با همکاری سایر شرکت های مستقل ، البته ، اما با سطح شخصی بسیار بیشتری درگیری این تحسین برانگیز است ، و همانطور که خودش گفته است ، در همان زمان خسته کننده و هیجان انگیز است.
به آن اضافه شده ، Chappell ، Iggy Azalea و بسیاری از هنرمندان دیگر از برچسب ها خواسته اند تا تهیه کنند غیر گروهی کمک های بهداشت روانی برای هنرمندانشان ، همانطور که با شهرتی که آن برچسب ها برای بهتر و بدتر از آنها برخوردار هستند ، به آنها کمک می کنند تا به آنها برسند. (Chappell اکنون به Amusement Records امضا شده است ، برچسب راه اندازی شده توسط همکار و تهیه کننده خود دانیل نیگرو ، که دارای توزیع توزیع با Island Records ، یک شرکت تابعه از بزرگترین شرکت موسیقی جهان ، Universal است – بنابراین او هم در اعماق سیستم است و هم کمی در خارج از آن.)
ساعات مکالمه با افراد آگاه در هر دو طرف این استدلال ، حداقل ، این قطب ها را در تفکر در معرض دید قرار داده است. “امضای یک کودک ۱۶ ساله و کمک به راهنمایی آنها فقط اشتباه است!” و “این مسئولیت برچسب است که این هنرمند را برای برنده شدن برپا کند – آنها از سالم بودن این هنرمند بهره مند می شوند!” از یک طرف ؛ و “فقط یکی دیگر از افراد تحت عنوان سوپراستار که در مورد سیستمی که آنها را ثروتمند می کند ناله می کند” و “آیا اینطور نیست که سرمایه داری کار می کند؟” از طرف دیگر
اما در نهایت ، خواه سخنرانی Chappell در گرمی آیا از نظر شغلی در کنار این نکته قرار داشت: این یک سیستم ناعادلانه و غیرقابل تحمل را روشن می کند ، و همچنین به سازندگان بیشتری کمک می کند تا درک کنند – از نظر واضح – این که دانش قدرت است.
لینک منبع
