یک کارگردان کامل ناشناخته جیمز مانگولد در مورد آهنگ جدید باب دیلن

جیمز مانگولد ده ها سال را صرف ساخت برخی از فیلم های عاطفی غنی و بصری هالیوود کرده است. از بیوگرافی موسیقی “راه رفتن خط” گرفته تا درام ابرقهرمانی “لوگان” گرفته تا “فورد-فراری” با اکشن ، بدن کار او همه کاره بودن خود را به عنوان یک فیلمساز نشان داده است. اما با “یک ناشناخته کامل، “بیوگرافی باب دیلن با بازی تیموته چالامت ، مانگولد به یک نقطه عطف جدید حرفه ای رسیده است: اولین نامزد دریافت جایزه اسکار برای بهترین کارگردان.

نشستن برای تنوع پادکست مدار جوایز، مانگولد در مورد روند خلاقانه خود ، همکاری عمیق با Chalamet و همبازی مونیکا باررارو ، مبارزات اولیه او در حرفه هالیوود ، تأمل می کند و چرا هیچ علاقه ای به راه اندازی یک آهنگ اصلی باب دیلان برای این فیلم نداشت. در زیر گوش دهید!

مانگولد اولین کسی است که اعتراف می کند که قبل از گرفتن فیلم ، طرفدار وسواس باب دیلن نبود.

مانگولد می گوید: “من موسیقی او را خیلی دوست داشتم.” “اما من فکر می کنم بدترین دلیل در جهان ساخت فیلمی مانند این به این دلیل است که شما یک سوپر فانی هستید. این شما را در موقعیتی مغرضانه در مورد نحوه مدیریت روایت ، گفتن یک داستان و یافتن نقص در شخصیت شما قرار می دهد. “

مانگولد به جای ساخت فیلمی که فقط به جانبازان دیلن پذیرایی می کرد ، از منظر وسیع تری به داستان نزدیک شد و ماهیت نبوغ را بررسی کرد.

وی گفت: “برای من ، جالب ترین جنبه فیلم ، تلاش برای بررسی چیزی بود که معلم قدیمی من ، میلوس فرمان ، در” آمادئوس “انجام داد: این ایده نبوغ. چیه؟ آیا وجود دارد؟ و وقتی کسی آن را دارد ، ما در مورد آن چه احساسی داریم؟ “

مانگولد به جای تمرکز فقط روی دیلن ، روایت این فیلم را در اطراف افرادی که با او تعامل داشتند – تحسین کنندگان ، شکاک ها و کسانی که در مدار او گرفتار شده بودند ، از جمله افسانه عامیانه جوآن بائز ، توسط مونیکا باربارو بازی کرد.

او به یاد می آورد: “این یک نوع از لحظه ای بود که او می خواند.” “او فقط بسیار زمینی است. او جاذبه فوق العاده ای به او دارد. یک نوع چیز بدون سر و صدا در مورد او وجود دارد. او به عنوان یک بازیگر نقش فوق العاده ای دارد اما به تنهایی به زنانگی تکیه نمی کند تا کارها را هدایت کند. “

برای مانگولد ، شخصیت بائز بیش از یک علاقه عاشقانه بود. او مجبور بود برابر دیلن باشد ، کسی که می تواند او را از نظر فکری و موسیقی به چالش بکشد. او توضیح می دهد: “من می خواستم بائز نیرویی باشد که باید با آن حساب شود.” وی گفت: “او حتی به عنوان یک بازیگر مجبور شد تیمی را روی پاشنه های خود پرتاب کند. او فقط آنجا نبود که او را تحسین کند. او می توانست بازی خود را انجام دهد و توپ را به سمت او برگرداند. ”

این توانایی عقب نشینی برای شیمی روی صفحه اصلی آنها مهم بود.

هنگامی که نوبت به Chalamet ، در حال حاضر یک بازیگر نامزد اسکار رسید ، او آنچه را که بسیاری از آنها بهترین عملکرد خود را هنوز می نامند ، تحویل داد. مانگولد بخش اعظم آن را به درک عمیق Chalamet از دوربین نسبت می دهد.

مانگولد می گوید: “او رابطه خود را با دوربین ، مستطیل ، نوری که به او ضربه می زند ، کاملاً درک می کند ، جایی که به او ضربه می زند.” وی گفت: “به عنوان یک فیلمساز ، دیدن یک بازیگر که می فهمد آن مستطیل و این چه قطعه ای در صحنه است ، حیرت انگیز است. ما فقط “پوشش” را شلیک نمی کنیم. هر شات یک هدف دارد. هر شات قصد دارد چیزی را در صحنه سرو کند. “

اما فراتر از مهارت های فنی خود ، Chalamet سالها را برای آماده سازی برای این نقش صرف کرد و خود را در موسیقی و شخصیت دیلن غوطه ور کرد.

مانگولد می گوید: “ما تقریباً شش سال در این فیلم کار کردیم.” وی گفت: “ما سه بار آماده شلیک آن شدیم – توسط Covid و اعتصابات صنعت به زمین نشستیم. و با این حال ، آن زمان بین ملاقات و اتمام آن ثابت شد که چنین نعمت است. “

رویکرد Chalamet برای بازی دیلن در مورد تقلید نبود بلکه در مورد گرفتن جوهر کسی بود که ذهنش همیشه در جای دیگر بود.

مانگولد توضیح می دهد: “در مورد باب دیلن تصور می شود که او متکبر ، دور از ذهن یا مبهم است.” “اما چگونه آن را بازی می کنید؟ شما فقط نمی توانید “بازی” اسرارآمیز. بنابراین از خودمان پرسیدیم: اگر او در مکالمه حضور نداشته باشد ، او کجاست؟ چه چیزی ذهن او را اشغال می کند؟ “

پاسخ آنها: دیلن همیشه در حال حل چیزی بود.

مانگولد می گوید: “اگر فیلم مربوط به نبوغ است ، پس او به داخل آن هدایت می شود. “حتی باب ، در مصاحبه معروف” ۶۰ دقیقه “، می گوید ،” من نمی دانم که این آهنگ ها دقیقاً از کجا آمده اند. ” بنابراین شاید وقتی او دور به نظر می رسد ، سعی می کند برخی از معما ها را در سر خود حل کند و یک متن ترانه ، یک ملودی را کار کند. او یک “آسفالت” نیست – او فقط دو دوچرخه سوار است. “

با توجه به وضعیت افسانه ای دیلن به عنوان ترانه سرا ، بسیاری تصور می کنند که مانگولد به این فرصت می رسید که یک آهنگ اصلی را برای این فیلم بسازد. اما او حتی هرگز آن را در نظر نگرفت.

او می گوید: “من حتی نمی خواهم به آن موضوع کشیده شوم.” “من این ایده را پیدا می کنم که مردم فیلم های خود را با ترانه های ساخته شده برای گرفتن اسکار کمی عجیب و غریب یا خودآگاه می کنند.”

برای مانگولد ، استفاده از یک آهنگ دیلن موجود همیشه این طرح بود.

“منظور من این است که من حدس می زنم که همیشه احساس می شود – آیا این یک تصمیم خلاقانه است ، یا در جستجوی چیزی خارج از فیلم است؟” او می پرسد. “من فقط می خواستم یک آهنگ موجود را پخش کنم. من هرگز نخواسته ام در موقعیتی باشم که مجبور باشم از چیزی استفاده کنم فقط به این دلیل که به من داده شده است. “

این تصمیمی است که ریشه در فلسفه گسترده مانگولد به عنوان یک فیلمساز دارد: ماندن به داستان به جای تعقیب جوایز.

مانگولد حرفه ای طولانی و متنوع داشته است ، اما برخی از به یاد ماندنی ترین تجربیات وی از فیلم های قبلی وی ، به ویژه “سرزمین پلیس” ، که او در سال ۱۹۹۷ کارگردانی کرد ، ناشی می شود.

وی اعتراف می کند: “این نوعی فیلم دردناک بود که بیرون آمد.” “من یک تجربه کامل وینشتاین دشوار داشتم ، و فراتر از آن ، آنچه که آنها امیدوار بودند ناخوشایند نبود.”

در آن زمان ، او احساس می کرد که شکست خورده است. اما در سالهای پس از آن ، “سرزمین پلیس” مخاطبان ماندگار پیدا کرده است.

وی گفت: “بازیگران باورنکردنی در آن فیلم انتظاراتی را ایجاد کرده بودند که در آن سن ، من نمی دانستم چگونه می توانم تحقق یا نادیده بگیرم. وقتی احساس می کنید فیلم هنوز وجود دارد که مردم به شما می آیند – حتی باب دیلن ، به هر حال – و می گویند ، “من آن فیلم را دوست دارم.”

این تأثیر طولانی مدت به معنای بیشتر از شماره گیشه یا جوایز مانگولد است.

او می گوید: “برخی از این فیلم ها به خوبی باز نشده اند ، اما ۱۰ ، ۲۰ سال بعد ، هنوز هم در مورد آنها صحبت می شود.” “هیچ چیز برای من ترسناک تر از ایده کار سخت در این سالها برای این سالها نیست ، و پس از آن فقط منفجر می شود ، فراموش می شود.”

با “یک ناشناخته کامل” ، مطمئناً نگرانی نیست. این فیلم دارای هشت نامزد اسکار است که یکی از آنها اولین بار مانگولد برای بهترین کارگردان است. برای او ، پاداش واقعی ساده تر است.

او می گوید: “من عاشق ساخت فیلم هستم.” “و من فقط منتظر مورد بعدی هستم.”

همچنین ، در قسمت این هفته ، ستاره “من هنوز اینجا هستم” ، Fernanda Torres در مورد نامزدی تاریخی خود ، عشق او به مادرش و چه نوع فیلمی می خواهد در آینده صحبت کند. علاوه بر این ، نویسنده ، کارگردان و تهیه کننده ، کورالی فارگات در مورد فیلم ترسناک بدن خود “ماده” و چگونگی صادق بودن وی به دیدگاه خود صحبت می کند. سرانجام ، این میزگرد در مورد نتایج PGA ، DGA و وضعیت Frontrunner “Anora” شان بیکر و این چه معنی می تواند برای مراسم جوایز آینده BAFTA و SAG باشد.

به قسمت های قبلی پادکست گوش دهید

پادکست مدار جوایز متنوع

پادکست “جوایز مدار” Variety ، به میزبانی کلیتون دیویس ، جاز تانگکای ، امیلی لاترتا ، جینل رایلی و مایکل اشنایدر ، که او نیز تولید می کند ، منبع یک مرحله ای برای مکالمات پر جنب و جوش درباره بهترین ها در فیلم و تلویزیون است. در هر قسمت ، “Awards Circuit” مصاحبه هایی با استعداد برتر فیلم و تلویزیون و خلاقین ، بحث ها و مباحث مربوط به مسابقات جوایز و عناوین صنعت و موارد دیگر دارد. از طریق پادکست های Apple ، Stitcher ، Spotify یا هر کجا که پادکست ها را بارگیری می کنید مشترک شوید.