اثری که شکل ترکیبی آن ریشه در یک شخصیت ترکیبی دارد – انسانی که زمانی مروسمان بود ، اما اکنون زمین را می رود – میری ایان شایعات وت لینا سیکمناولین ویژگی “آژیرها تماس بگیرید“از نظر سیاسی و هنری رادیکال است. ویژگی داستانی ، جزء مستند جزئی ، از طبقه بندی آسان ، زندگی در جایی در همپوشانی بین داستان های علمی ، سفر سفر به جاده های آمریکایی و “Koyaanisqatsi” از طریق فولکلور.
این فیلم ، کشش های زیبایی و روایی را به دست می آورد که به یکباره کاملاً تعجب آور هستند و در عین حال وقتی قطعاتشان در جای خود قرار می گیرند ، کاملاً حس می کنند ، و به آرامی آشکار می کنند که بینندگان حقایق خرد کننده ممکن است احساس کنند که همیشه شناخته شده اند ، در اعماق استخوان های خود. این خواب سینمایی دست در حوزه معلولیت و دیسپوریای جنسیتی یک رویکرد پویا را به بدن انسان ایجاد می کند – ابتدا به عنوان استعاره فانتزی ، سپس به عنوان رویارویی مستقیم سیاسی. حتی توضیح فرض آن نیاز به کار پا دارد ، اما نه یک لحظه از زمان دو ساعته آن احساس ناراحتی می کند.
در حال حاضر در ۱۶ میلی متر ، بافت مبهم فیلم آن را به چند دهه گذشته تبدیل می کند و از زمان آن را از بین می برد. رنگهای نئونی خشن معرفی خود ، که در یک آزمایشگاه عجیب و غریب قرار گرفته است ، آن را در کنار فیلم های Gaudy Genre B قرار می دهد ، اما صداگذاری آن-از کارگردانانی که با یک زن میانسال ، UNA (جینا رونینگ) مصاحبه می کنند-آن را در کنوانسیون های مستند ریشه می بخشد. این درگیری بخش اعظم نیمه اول فیلم را تعریف می کند ، که در آن UNA فاش می کند که او یک پری دریایی سابق است که به یک سیاره ناآشنا بازگشت ، یک دیدگاه مشاهده ای که “آژیرها” فراخوانی می شوند به طور غیرقانونی متصل می شوند. از آنجا که UNA به سراسر آمریکا سفر می کند ، و به عنوان خبرهایی از تجاوز به ظلم راست گرا (به ویژه در برابر افراد transgender) فضای رادیو را پر می کند ، “فراخوان آژیرها” به پرتره ای از آمریکای مدرن و تلاش برای زندگی واقعی تبدیل می شود.
از طریق قطعات شبانه در شهرهای آمریکایی-جمعیتی از افراد در لباس ، اهرام در لاس وگاس ، رستوران های زنجیره ای در نیویورک و رسانه های فست فود خاص از نظر اخلاقی مانند تاکو بل-بیگانگی Una از دنیای مدرن مرحله مرکزی را به خود اختصاص می دهد ، به عنوان فرهنگ پیرامون فرهنگ پیرامون پیرامون فرهنگ اطراف او احساس می کند کاملاً از چهره ساخته شده است. این شکست ها به لحظات دلخراش فیلتر می شوند ، هنگامی که این موجودیت آب خود اعلام شده (که به نظر می رسد از داشتن پاها ناراحت کننده است) شروع به اهدا کلاه گیس های مختلف می کند ، زیرا او آکواریوم ها و فضاهای عملکردی را مشاهده می کند که زنان به عنوان پری دریایی لباس می پوشند و برای پرداخت شلوغی عمل می کنند.
در هر نوبت ، او با یک شبیه سازی تجاری از هویت سابق خود روبرو می شود. حتی فیلم – که بعضی اوقات شامل مصاحبه با Una است ، اما گاهی اوقات صحبت کردن او با یک دوربین در حال جابجایی در صحنه های سنتی دراماتیک – یک خط خوب بین درام و واقعیت را سوار می کند ، زیرا این مسئله را با این سؤال روبرو می کند. ، دنیای همیشه در حال تغییر
UNA در جستجوی اصالت ، شروع به گوش دادن به ضبط های خودیاری می کند و به او توصیه می کند که چگونه دوستی و عملکرد در جامعه روزمره را انجام دهد. پس از انتقال به شهرهای کوچکتر ، او این روشهای ارتباطی را در مورد مردان مختلفی که در پارکینگ های بدون نسخه ملاقات می کند ، و سرانجام در یک خواننده کارت تاروت غیربینی به نام Moth (Moth Rønning-Bötel) ، که در خارج از کشور خود UNA درک و بازتاب پیدا می کند ، تلاش می کند. بشر از آنجا که این روایت لاغر آشکار می شود ، ماسه ای را برای نیمه دوم فیلم به روش های غیر منتظره ای که در گذشته نگر احساس می کنند ، می گذارد.
در یک مقطع ، این فیلم تحت انتقال های متمایز قرار می گیرد و شکل طبیعت گرایانه خود را با ویستای Kaleidoscopic جایگزین می کند ، ضمن اینکه مسدود کننده چشمگیر آن را برای سرهای گفتگو به سبک مستند تعویض می کند ، و شامل مجموعه ای کاملاً جدید از موضوعات است. در هر صورت ، این وارونگی کامل دو رویکرد متضاد به واقعیت-ساخته شده و “واقعی”-را در مجاورت نزدیک نگه می دارد ، زیرا مصاحبه می کند با افراد واقعی که بخشی از یک جامعه Merfolk در پورتلند هستند. از فاصله دور ، آنها ممکن است به نظر برسند که لارپرز و بازیگران بازیگر هستند ، اما رویکرد درونی فیلم به واقعیت (که در آن اسطوره شناسی را دراماتیک می کند) بینندگان را به همدلی بیشتری باز می کند وقتی که این موضوعات شروع به ریختن قلب خود در مورد رابطه پیچیده خود با تروما می کنند ، جنسیت و جنسیت و مکانیسم های مقابله با آنها.
آنچه ممکن است در فیلم دیگری پیتی یا دلخراش به نظر برسد ، کاملاً زرق و برق دار می شود ، زیرا هر مصاحبه شونده در نور تک رنگ غرق می شود و مانند یک جواهر گرانبها می درخشد. (حتی یک فیلم فیلمبرداری شده است ، “رقص مار”.) یک حس متمایز از تاریخ به “تماس آژیرها” وجود دارد که هم هدفمند و هم تحول پذیر احساس می شود ، و حتی جزئیات مبهم تر آن غنی و چند وجهی می شود وقتی روایت های به ظاهر دوئل فیلم -سرهای گفتگو و راهپیمایی علمی تخیلی آن-گرده افشانی به روش های غیر منتظره ای روح و روان ، و واقعیت های لمس کننده ای را که الهام بخش داستان فیلم است ، آشکار می کند.
هیچ کس در بخش مستند درست بیرون نیامده و آن را می گوید ، اما از لحظه ای که آنها توضیح می دهند که تمایلات خود را برای لباس پوشیدن به عنوان merpeople توضیح می دهند ، سبک های زندگی آنها به همان اندازه که به همان اندازه نفس می کشد ، به همان اندازه که بسیار ضروری است ، به وجود می آید. جامعه در مرکز فیلم از افراد فعال سیاسی از طیف گسترده ای از تجربه تشکیل شده است ، بنابراین بسیاری از فیلم های آن (که در سال ۲۰۲۰ فیلمبرداری شده است) مربوط به اعتراض به وحشیگری پلیس و سایر مکالمات در مورد پذیرش است. با این حال ، کلمات نیروی محرکه سیاسی در “فراخوان آژیرها” نیستند. در عوض ، آنها برای سوراخ کردن سیاست های رادیکال تصاویر آن وجود دارند ، که به دنبال رونمایی از دیدگاه های منحصر به فرد از طریق جذابیت های جذاب به شکل دراماتیک است. هیچ چیز کاملاً شبیه آن نیست.
لینک منبع