۱۰ بهترین لحظه موسیقی روبرتا فلک

هنگامی که شما این چشم انداز را دیدید که آهنگساز پاپ و R&B-آهنگساز- روبرتا فلک کار خود را همراه با خوانندگان اپرا در پیانو در One Club آغاز کرد ، جاز و بلوز آرام را در دیگری اجرا کرد و موسیقی مقدس کلیسای متدیست را در خانه پخش کرد ، تصویری کامل از این هنرمند فاش می شود. موسیقی یک شکل منشور و فکری برای آفرینش برای فلک بود ، یک الماس درخشان نادر با یک میلیون جنبه چشمک زن متنوع ، که صدای آنها – به گفته لس مک کان ، شیر جاز که او را کشف کرده است – یکی که “لمس ، ضربه زدن ، به دام انداختن و لگد زدن احساسی که من تا به حال شناخته ام. “

از دست دادن او در روز دوشنبه در سن ۸۸ سالگی نشانگر از دست دادن نبوغ و افتتاح سوراخ در پاپ/روح/کلاسیک/جاز است که به هیچ هنرمند قرن بیست و یکم کاملاً نزدیک نشده است. در اینجا ۱۰ بزرگترین لحظه موسیقی روبرتا فلک وجود دارد.

“اولین باری که چهره تو را دیدم” (۱۹۶۹)

بعد از اینکه لس مک کان در رستوران آقای هنری در واشنگتن ، دی سی ، فلاکت را کشف کرد ، سپس جوئل درن ، تهیه کننده خانه آتلانتیک ، خواننده ، پیانیست و آهنگساز در حال رشد را برای اولین آلبوم (“اول گرفتن”) از تفسیر بی نظیر و منحصر به فرد ، خواننده ، پیانیست و آهنگساز را به دست آورد. آهنگ این که او می تواند ترانه های نویسندگان جاز سولفول (“در مقایسه با آنچه” از ژن مک دانیلز) ، اشعار ونزوئلا با ذهنیت اجتماعی (“آنجلیتوس نگروس” از آندرس الوی بلانکو) و قوم وجودی (“سلام ، این راهی برای خداحافظی نیست. “توسط لئونارد کوهن) در میان یک ماوریک اعلام کرد. اما شیوه ای هوشمندانه و بسیار حساس و حساس که در آن “اولین باری که چهره شما را دیدم” خواننده عامیانه انگلیسی را به خواننده عامیانه انگلیسی اختصاص داد ، جادوی خالص بود. تصنیف لرزان فلک توسط کلینت ایستوود در اولین کارگردانی خود با عنوان “بازی مه آلود برای من” مورد استفاده قرار گرفت و فضانوردان را در آپولو ۱۷ در حالی که در مدار قمری هستند از خواب بیدار کنید و او را به شماره ۱ در داغ ۱۰۰ بیلبورد ببرید.

“Gone Away” (1970)

Flack قبلاً از آهنگ جدید و آخرت R&B Donny Hathaway در اولین آلبوم خود استفاده کرده بود. این زوج در ادامه آلبوم های خود را با هم جمع کردند و از سال ۱۹۷۲ “Roberta Flack & Donny Hathaway” در سال ۱۹۷۲ شروع کردند. اما این آهنگ جدید از Hathaway نشانگر چیزی بیشتر برای او و او بود: یک حماسه هوشمندانه روح و روان با تنظیمات درخشان خود ، کمک به همبازی کورتیس مایفیلد (دو سال قبل از اینکه او به نمره خود به کلاسیک Blaxploitation “Super Fly” تبدیل شود ، سینمایی شد. ) و برخی از کارهای گیتار ریز از اریک گیل.

“برو بالا موسی” (۱۹۷۱)

فلک روح القدس کلیسای خود را می گیرد و آگاهی سیاه لحظه ای را می گیرد و همه آن را به یک جوش پیوسته از شیارهای کوبه ای دست ، گیتارهای شعله ور و شعله ور می کند و یک ملودی با اصرار در بین خودش ، تولید کننده برجسته خود درن ، درن ، و فعال جسی جکسون. چیزهای توانا ، این.

“کشتن من به آرامی با آهنگ او” (۱۹۷۳)

نسل های هیپ هاپ این تصنیف را می دانند که توسط چارلز فاکس و نورمن گیمبل از تفسیر خود توسط Fugees و Lauryn Hill در سال ۱۹۹۶ ساخته شده است. دلیل این امر این است که آوازهای نرم و حسی خواننده و احساس فاصله ، احساس شدید شور و شوق را حفظ می کنند ، فقط برای پایان دادن به این برخورد نفس گیر در یک وتر بزرگ و ضرب و شتم عجله. وای

“من می توانم خورشید را در اواخر دسامبر ببینم” (۱۹۷۵)

چندین آهنگ گسترده استیوی واندر ، به صورت صوتی و متن ترانه ، برای و/یا تفسیر شده توسط فلک ساخته شده است ، که-برای آلبوم ۱۹۷۵ “Feel Like Makin ‘Love”-تصمیم گرفت تا از تولید خود استفاده کند. نام تولد او ، Rubina Flake. آهنگ ۱۲ دقیقه ای و پس از آن با یک احساس قومی مترقی و یک صدای بلند فرشته ای شروع می شود-فکر می کنم جونی میچل با کنوانسیون Fairport ملاقات می کند-فقط برای حرکت ، با علامت نیمه راه. به صورت چشمک زن ، همجوشی جاز پر از فلوت. به جای بیش از حد بیش از حد ، می توانید خود را در کنار این حلقه خلق و خوی یک آهنگ برای ۲۰ دقیقه دیگر تصور کنید.

“تو همه چیز هستی” (۱۹۷۸)

سبک شناسی فیلادلفیا این موضوع را به یکی دیگر از مواردی از لندا کرید و توییت شیرین و توله توله ، با هماهنگی های پر از هماهنگی روح-پاپ تبدیل کرد. اما فلاک راه دیگری را طی می کند ، ابتدا با آوردن گیتارهای فلنج و (همیشه بازیکن جاز) آکورد در معرفی طولانی خود. سپس ، به جای اینکه آن را بالا نگه دارد و روشن باشد ، Flack او را “همه چیز” کندتر و غم انگیز می کند ، بدون اینکه نور خود را از دست بدهد. و اگر آوازهای هارمونی را از دست داده اید ، فلک از آنها استقبال می کند تا به او بپیوندند ، از صدای گوئن گوتری ، ایوان لوئیس ، لوتر واندروس و موارد دیگر استقبال می کنند.

“اجازه نده خیلی طولانی صبر کنم” (۱۹۸۰)

آلبوم ۱۹۸۰ “روبرتا فلک با بازی دونی هاتاوی” یک سال پس از مرگ وی منتشر شد و آوازهای دلچسب او را در سراسر براق روحانی “شما بهشت ​​من هستید” و “با من بمانید” به نمایش می گذارد. مطمئناً این آهنگ ها برنده هستند. اما ، برای پول من ، Stevie Wonder-Penned ، تقریباً هشت دقیقه ای به طول “اجازه ندهید خیلی صبر کنم” دوران پس از دیسکو ، بزرگترین کلاسیک گمشده از دست رفته ، با ملودی رشته ای ، مسری ، فلاک است که به شدت آرزو می کند (باز هم ، واندروس در ترکیب صدای پشتوانه است) و یک خط باس که ترک نمی شود. کسی ، لطفاً یک ریمیکس در این مورد انجام دهید.

“شخصی من به عشق” (۱۹۸۸)

این Ballad براق و شیک دارای حساسیت تولید با مهر و موم شده با Miles Davis Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist-Bassist را نوشت. با این حال ، آرزوی “کسی برای دوست داشتن” ، رمانتیسم ، ملودی چشمگیر تئاتری ، خط پیانو صعودی و – ضربه گیر – یادداشت های پایین تر Flack همه را برای یک لحظه موسیقی عمیقاً وارد می کند.

“تنظیم شب به موسیقی” (۱۹۹۱)

شش سال پس از ترانه سرا ، دایان وارن اولین تک آهنگ خود را داشت (“ریتم شب” Debarge) ، او نام تجاری خود را از امضاهای روح پاپ به سمت Flack برد ، که به نوبه خود ، این آهنگساز سینت سایزر را به دست آورد بدون اشاره به قارچ ، عمودی عاشقانه و بسیار روحانی. شریک دوتایی Flack ، Maxi Priest ، ممکن است در بعضی مواقع یک مشکی و با صدای بلند به دست آورد ، اما او را تنظیم کنید ، و این یک آهنگ حماسی خیره کننده است.

“اینجا ، آنجا و همه جا” (۲۰۱۲)

فلک برای آخرین آلبوم استودیویی خود ، “Let It Be Be Be Be Be Roberta” ، با فداکاری به Beatles و The Lennon-McCartney Songbook با یک پرشکوه مجلسی که شنوندگان را به ابتدای کار خود باز می گرداند ، آواز می خواند. آخرین آهنگ آلبوم به طور خاص ، یک “کوچک ، درخشان و جسورانه” “اینجا ، آنجا و همه جا” ، خواننده را در بهترین حالت های ظریف خود می بیند ، و او را از طریق ملودی آشنا می کند (البته تا کنون با دقت از بین رفته است ، البته ) فقط با همراهی یک ویولن سل و پیانو برقی. فلک با داشتن چنین راهی خلاقانه و برنده از طریق چنین کرایه آشنا برای ضبط تمام قد خود ، واقعاً ما را از دست داد تا او را از دست بدهد.